砚边杂记（节选）.docVIP

PAGE  PAGE 6 砚边杂记（节选） 　　邹立颖 　　 　　 　　邹立颖，1960年12月生于吉林东丰。先后毕业于鲁迅美术学院,解放军艺术学院，中央美术学院国画系硕士研究生班，国家一级美术师，现为海军政治部文艺创作室专业画家。中国美术家协会会员、中国长城画院副院长，长于中国人物画、山水画。 　　主要展览：第八届、第九届、第十届全国美展，纪念抗日战争胜利50周年、60周年全国美展，纪念建军六十五、七十、七十五周年，全军第八、九、十届美展，全国当代中国画大展，迎奥运全国中国画大展，西部开发中国画大展，全国少数民族体育美展，第二届全国中国画大展，全国首届美协会员精品展，第二届全国中国人物画展，四季?家园当代中国画名家学术邀请展，2005年第二届中国北京国际双年展，首届中国画写意大展，2006著名中国画家学术邀请展。 　　主要出版：《走进画家邹立颖》、《立颖新辑》、《邹立颖中国画小品》、《邹立颖水墨人物画艺术》、《当代著名画家技法经典》、《中国当代人物画十家?邹立颖》等专辑。 　　 　　 　　翻翻画史，有一种感悟，除了神似形似无休止的纠缠之外，几乎无实质性的内容。对于人物画的发展来说，很早的时候就已经达到了很高的成就，这有“以形写神”的精辟理论诞生为根据。那么，它是怎样失落的呢？成就了“文人”画的成功是以削弱人物画为代价的。而且不仅是造型在我们中国画里许许多多需要精心研究的课题都消解在似是而非的对笔墨的谈论中了，笔墨到了无所不在，无所不包的地步。如果笔墨真的那样的无所不是，那它自身的属性也就失去了。绘画作品无论笔墨怎样精到也不可离开它寄附的形象而存在。只有承载着生命情感的艺术才是最感人的，才是具有永恒魅力的。花鸟、山水、人物概不能外，醉心于随意性的消闲和无所事事的庸常状态的雅兴来产生杰作，那是在错误的导向下对文人画的错误解读。 　　绘画风格不应该理解为一种简单的表现模式，而是一种贯穿始终的生命状态，它更多的是内在本质的东西。对流行的风格至上的认识要头脑清醒。近些年凸现出来的这种???颇心理，是否与不正确的读史观念有关，要么与近代商品经济时代的冲击有关。把风格等同于商标的觉醒，把样式看作是一种必须抢先注册的商标，有了它在市场上才可能有一席之地，风格高于一切。至于这所谓的风格有多少学术的含量都不重要。事实上，风格不应是强求的，它是在长期实践中逐步形成的。这乃是浅显的常识，任何一种风格样式都应该而且可以不断给以充实、丰满，使它获得更加丰厚的底蕴。 　　要力矫新老文人画重笔轻象，重神轻形的弊病，力争摆脱笔墨中心论的误导，以造型带动笔墨的新变。首先笔墨要为造型服务，而不应以笔墨局限造型；同时中国画的造型要符合笔墨的表现规律，根据描绘的对象的丰富感觉的新颖，相应地发展前人所无的笔墨，使“笔墨当随时代”努力把握结构紧而用笔松的要领，实现造型感与书写味的统一，在控制中有潇洒，在飞动中有严谨。 　　 　　对于所有中国画家来说，没有人人追求的评价艺术的终极标准，即没有人人追求的客观艺术标准，也没有画家流派之间相互比较的标准。在这样的语境中，画家的创造性只能表现在自己的独特的视觉语言形式，独特的精神理念世界，这就是当代中国画的评价标准或是中国画的“当代”话语。是否认有所建构的语言形式越新颖、独特、所开掘的精神观念世界越丰富、复杂，与众不同，这样的中国画就越具有“当代”的价值。 　　以“当代”话语解读中国画创作可以发现，真正的成就富于文化价值的是人物画和抽象水墨。这两个领域也集结了当代中国画创作的几乎全部精英强将。原因很简单，不发达的古代人物画为当代留下了空间，人人及其社会性的复杂深广度为画家的自我探索提供了可能。抽象水墨则是一块崭新的处女地，水墨画的材料工具和中国文化的思维特性所具有的抽象表现力相比于油画的材料工具和西方文化的思维性有过之而无不及。 　　无论是翻阅画册解读古人平和古意的作品，还是倘佯于展厅欣赏富有视觉冲击力的现代创作，我常常想是什么东西吸引着我们对它的关注？是笔墨的潇洒？是构图的独特？或是气格的高雅？实际上，作品让我们真正感受到的是文化气息及富有个性的形式美感。应该说，真正的艺术总是带有精神与技法相互包融的高度。 　　真诚不是评判艺术的标准。在艺术图式的创造和完成过程中，只要排除了任何功利因素的侵扰，就都会发自内心地受激情驱使。儿童画、农民画也同样真诚。然而真诚与否与艺术图式良莠与否没有必然联系。很难想像；某个蹩脚的艺术图式可以因为真诚而使其品格获得超拨；而一个完美的艺术图式的背后却包藏着极端虚伪的祸心。 　　 　　水墨人物画的发展必须从传统“文人画”理论的桎梏下解脱，这是人物画前进的必由之路。“文人画”只是中国绘画史上曾经出现过的一种绘画形态，该理论的指向和“游戏规则”曾经在很长的