七年级美术第2课熟悉的物品.docVIP

姬塬学校2013—2014学年度第一学期 七 年级 美术 导学案 使用时间： 年 月 日 编号： 姓名： 组 号 教师评价： 第= page4 *2-17页 共 = numpages4*2 8 页 第 =page 4*2 8页 共 = numpages 4*2 8页 第二课 熟悉的物品 编写人：盛晓玲 审核人： 审批人：【学习目标】1、欣赏静物画，感悟物质的生命存在。2、让学生合作摆一组静物，了解静物画的构图组合方法。3、学习用明暗关系来表达物体的质感、体积和空间感，了解静物画的构图要求。 【重点、难点】重点：了解静物画的多种表现方法，重点了解线造型、明暗造型的基本表现方法。难点：尝试用多种视觉角度来观察和表现物体。【学习过程】两课时：一课时为线造型的静物的学习，另一课时为素描静物作品的学习。增补栏温故知新 静物：生活中的物品被当作绘画对象时，被称为静物。 写生：写生是直接对照实物、实景进行客观描绘的一种表现形式。素描写生是用单色工具在“二维”的平面画纸上，摹写客观物体“三维”空间的绘画方法。 构图：构图就是一幅画的结构。绘画要给人以美感，需要运用多种形式因素，使之组合成优美的构图。变化与统一，均衡与和谐是构图中最重要的基本法则。 素描：素描是绘画的表现形态之一，一般指用单色完成的画作。 明暗调子的基本规律：物体在光线的照射下，呈现出一定的明暗关系。 三大面：亮面——受光面；中间面——侧面受一部分光；暗面——背光面。 五调子：亮部——是物体受到光线直射的地方，调子淡；半明部——又叫中间调子，是物体受光侧射的部分，调子变化复杂而微妙；明暗交界线——是明部和暗部的分水岭，调子最深；反光部——它是侧面环境光影的结果；投影——它是由物体阻挡了正面光源而产生。亮部和半明部属于亮面，明暗交界线、反光部和投影属于暗面，它们构成明和暗两大系统。 二、导学释疑 师生带着问题一起走进大师的静物画世界，领略线条的魅力。 设置的问题： 1. 画家描绘的对象是什么？ 2. 这些静物是如何组合的？ 3. 画家以什么样的方式记录静物的？ 4. 作品都向我们传达了怎样的意境？ 5. 透过画面，我们能看到画家是怎样的作画状态和情绪变化？ 三、巩固提升 不同的画笔可以画出不同粗细、不同质地的笔触，可以表达出不同的物品的质感传递给我们的情感。选择钢笔、铅笔、炭笔、木炭条、毛笔或自制的笔进行尝试，并交流各自的心得体会。通过实践让学生获得直观的感受，同时直接的线条造型经验也为学生更好的理解大师的作品架桥铺路，生成更多的对话。 分析与研究 1. 以一组摆好的静物为例，小组讨论如何取景、如何构图，以何种方式表达。分析构图的基本法则：变化与统一，均衡与和谐。研究构图的一些基本形式：水平式、垂直式、S型、三角型等等。 2. 以《静物》为例分析。通过师生的研究发现：改变单一的观察角度，从任何一个局部入画都可以形成有意趣的构图。打破一贯的思维方式，形成多变的画面感觉。 3. 以作品为例，师生进一步讨论以什么样的表达方式可以让画面更有感染力。描绘静物的方法很多，可以用简洁的方法，也可用复杂的方法，线的描绘便于我们捕捉物品的形体结构，加一些明暗则能够增强物体的体积感。 4. 用笔的轻重和疏密，是素描写生中重要的表现手段。研究明暗造型的基本规律。研究素描写生的方法。 实践与创作 以小组为单位，选择身边的物品摆放成一组静物，从不同角度观察寻找自己感兴趣的构图，完成一幅以线为主的静物画。 四、课堂小结 本课体验了构图的不同角度、不同工具呈现的不同趣味，感受静物画的艺术美。学习用明暗关系来表达物体的质感、体积和空间感，了解静物画的构图要求。 五、拓展延伸 关注静物画，关注生活中的各种静物。 常见的构图形式：水平式（安定有力）、垂直式（严肃端庄）、三角形（正三角过稳，锐角刺激）、S形（优雅有变化）、长方形（有较强和谐感）、圆形（饱和有张力）、辐射（有纵深感）、中心式（主体明确，效果强烈）、渐次式（有韵律感）、散点式（有受边框约束，自由可向外发展