媒体技术本体化的歧路与审美思考低限化的隐忧的论文.docVIP

　　媒体技术本体化的歧路与审美思考低限化的隐忧的论文 　　摘要 以媒体技术本体化与视觉文化审美化为表征的新意识形态的弥散，深刻影响着当代文化的 发展 。物质性存在的强势与观念性存在的低限之间的博弈，是数字 艺术 以及 电子 视觉文化无法回避的现实。“数字化生存”的技术和“艺术化生存”的人文相互协调，才能实现数字艺术的平衡发展。 　　关键词 媒体技术本体化 视觉文化审美化 数字艺术 技术与人文 　　abstractthe expanding of the needia technology ontology and visual culture aestheticization, has an important impact on the development of contemporary culture. the game betaterialization existing and spiretual existing, is the reality of digital art and electronic visual culture. the harmonious relation betent of the digital art. 　　key edia technology ontologythe acetheticization of the visual culturedigital art technology and humanity 　　 　　近年???， 现代 媒体工具在 　　当代英国社会学家斯科特·拉什（scott lash）提出了“消解分化”（de－differentiation，1988）概念，它意味着“即时体验”或理解为“即时审美”（instatiantion）。.经典美学一贯强调“距离产生美”，但“即时体验”要求消解距离，正如迈克·费瑟斯通所说：“距离消解（de-distantiation）有益于对那些被置于常规的审美对象之外的物体与体验进行观察。这种审美方式表明了与客体的直接融合，通过表达欲望来投入到直接的体验之中。”拉什进一步指出，影像不同于语言，它基于人们的感觉记忆，运用的是人们的无意识中的东西，它并不像语言那样，按照某种系统性规则而构建出某种结构。实际上，拉什暗示了电影、电视及广告中的影像是人们消费梦想、欲望与快感的最好载体。 　　在杰姆逊看来，“类像”是指那些没有原作的摹本，照片、机械复制及大批量生产的成果都是“类像”而非真正体现个人风格与创造精神的原作；在“类像”面前现实的真实感变得恍惚，人们似乎生活在一个千篇一律的形式化世界当中。⑧ 类像复制还将导致文化的快餐化制作，文化产品极可能堕落为捕风捉影的新闻写真，插科打诨的街头小报，从而失去文化产品特有的价值。所以，在以当下享乐与瞬息快感为特征的大众传媒的诱惑下， 历史 的观念也在逐步淡化，并沦落为一大堆枯燥的文本、档案和历史照片。当前文化市场上很多历史读物如《老照片》、《旧报纸》、《红镜头》等，虽然固定住了历史的某个阶段和时刻，却并不能令我们感受到历史的深邃，因为它们“把历史变成历史的形象，这种改变带给人们的感受就是我们已经失去了过去，我们只有些关于过去的形象，而不是过去本身”。⑨与这些历史画面的装订本相比，一部真正的现实主义小说或许更能唤起人们真实的历史主义情怀。 　　 　　二、数字 艺术 的博弈：物质性存在的强势与观念性存在的低限 　　 　　梅罗维茨在《地位感的丧失： 电子 媒体对社会行为的影响》中谈到 现代 媒体技术对传统的文化等级秩序所具有的消解作用，他认为：作为媒体技术代表的电视，“与印刷品不同，印刷品根据解读专门化语言编码的不同能力，产生了不同等级的社会群体，电视使用每一个人都能理解的简易编码，使不同社会地位的所有观众都能理解它的信息，从而打破了社会群体之间的界限。通过将人口中不同阶层结合为一体，电视创造了一种单一的观众，一个文化活动场所”。⑩这里对现代媒体文化与传统印刷文化的区分，实质上是“在强调视觉影像对文字、自我的初级过程对次级过程（或者说，投入式鉴赏对距离鉴赏）的重要性的时候，明显地存在一种由话语文化形式向形象文化形式的转变”。11正是在这种转变中，后现代文化 发展 了一种感官审美，即利奥塔所说的对初级过程（欲望）直接沉浸的“形象性感知”代替了反思性的作为次级过程（自我）之基础的“话语性认知”，而这正是杰姆逊所说的“后现代无深度文化”产生的一个重要原因。总之，媒体技术的发展所带来的由话语文化形式向形象文化形式的转变，在摧毁传统的文化等级秩序的同时，也消解着艺术传统的对意义的深度追求。 　　人是一种时间性的存在物，只有在时间的延续