现在的收藏完全根据个人喜好来选择！.docVIP

PAGE  PAGE 8 现在的收藏完全根据个人喜好来选择！ 　　《财富堂》：在2012年，您决定把部分收藏捐赠给M+博物馆后，这四年里您的收藏重点是什么？ 　　乌里?希克：我依旧在收藏，但不可能再建立起第一批藏品的规模，一些成熟艺术家的作品现在很昂贵，我买不起；我的兴趣现在主要是青年艺术家，也依旧对当代中国社会文化非常有兴趣。从前那批艺术家如果还在画以前那些东西，我不需要同类作品了，但如果他们有新的想法，我还是愿意看到。 　　《财富堂》：您认为好的藏家在收藏时该对时下社会正在发生的事有意识吗？因为当代艺术就是“现在”？ 　　乌里?希克：这取决于他们收藏什么。藏家可能喜欢各类抽象和极简艺术，但可以在收藏时了解作品所处的社会政治和日常生活环境，藏家需要不断学习，有些艺术只有知道它在怎样的环境中诞生时才能充分??会到鉴赏的愉悦。 　　《财富堂》：香港M+博物馆项目进行得如何？遇到的困难有哪些？ 　　乌里?希克：香港不再是以前的香港了，人们对该展示和不该展示什么进行着讨论。目前的打算是在M+运行的前3年里，藏品会进行3次轮转，每一次至少展示500件作品，3年后博物馆可以自行选择作品进行展示。建筑预计在2018年年中完工，然后需要一年时间布展。 　　《财富堂》：在您的第一批收藏中，一些艺术家有些已默默无闻，有些风格发生着变化，比方说岳敏君和王广义，他们的作品从之前八九十年代激进的波普艺术转回到中国传统，无论是否同样带着批判精神，他们似乎走向另一个方向，您如何看待他们的变化？ 　　乌里?希克：艺术家根据自己的脉动进行发展，如果风格发生变化那是好的迹象，因为至少他们没有复制自己原有的想法，而是想进入新的领地。有些艺术家已默默无闻，但只要在他们的创作生涯里献出过一个伟大的想法，我都高度尊重他们，就像他们在早期作品表达过的。世上有那么多的艺术家，一生没有表达过一个伟大的想法。如今，我们对艺术家们要求太苛刻了，希望他们能每两年就产生一个新的想法，也许我们不该这样。 　　《财富堂》：您是否觉得中国当代艺术家该多创作包含中国元素的艺术？我指作品含有中国文化，其中文化包括政治。艺术家像Anish Kapoor，他在印度出生和成长，但作品不怎么印度，而是说着世界的语言。Anish Kapoor并不在乎自己是否是印度艺术家，他只想做一个纯粹的艺术家。 　　乌里?希克：当然不是，中国艺术家完全有他们的自由去选择方向，他们中有些选择国际表达方式，并不想自己的作品被认作是从中国来的，他们有各自的理由这么做，但目的是在国际舞台上竞争。 　　另一些艺术家选择从他们的文化土壤出发进行创作，他们认为为什么要选择自己陌生的元素，与自己文化传统和生活经历完全无关的一些东西。我认为这两种创作风格都没问题，关键是他们都该创造杰出的作品，这是关键。 　　即便作为一个中国艺术家选择国际化的表达方式和参与国际竞争，我认为他们的作品始终还是与西方艺术家有所不同，因为生活环境，文化土壤，围绕的能量都是不同于西方的。 　　《财富堂》：在最近这几年，中国，美国与英国成为世界重要的三大艺术市场，但西方人并不认识多少中国当代艺术家，他们的知名度很弱。中国当代艺术在国际上依旧令人感到陌生，您觉得障碍在哪里？应该如何改变这种状况？ 　　乌里?希克：实际上在过去这段时间里有很多重要的艺术活动中都不可避免地有中国艺术家的身影，但我们依旧在与艺术世界重要的“看门人”（即具备国际影响力的策展人，评论家和美术馆馆长）在不知情的状况下战斗着。我一直在做的努力是让这些艺术世界的“看门人”来中国作为评判委员会成员参与中国当代艺术的颁奖活动，他们可以借此机会看到大量的中国当代艺术。 　　我在西方与很多美术馆馆长和策展人讨论过这个问题，任何一个艺术主题，我都能想到相关的中国艺术家可以参与其中，但很多这样的讨论都没有下文。我觉得中国艺术家要获得国际关注的唯一出路只有创作更出色的作品，中国当代艺术在国际上的发展仍旧需要时间。 　　《财富堂》：中国的公共机构需要做些什么来支持艺术家？ 　　乌里?希克：有一件事他们可以做。监察制度减少了有趣作品的诞生，就好比在中国艺术家的创作有一个刹车，而国外的艺术家没有刹车。这是中国艺术家面临的问题，所以我觉得监察制度应该放松些，就像前阵子我在M+博物馆遇到的问题，关于应该展示什么。 　　如果他们能够放松些，世界末日并不会到来。这样的改变可以让国际和公众对中国当代艺术产生更大的兴趣，因为当代艺术总是与所处的时下社会有关，与现实相连，这是当代艺术的魅力所在。我们注视着一张来自明朝的艺术作品时，它与时下的现实社会并没有关联，但当代艺术就不同了。 　　《财富堂》：Anna Wintour，Vogue的主编2015年策划了大都会艺术博物馆服装艺