谈李树建戏曲电影《苏武牧羊》的艺术特色.docVIP

PAGE  PAGE 4 谈李树建戏曲电影《苏武牧羊》的艺术特色 　　著名豫剧表演艺术家李树建，继《程婴救孤》、《清风亭》之后，再次倾力呈现新作――戏曲电影《苏武牧羊》。这是先生从舞台艺术向电影艺术的又一次成功转型。在该片中，李树建先生不仅让自身的豫剧本色放出了异彩，更从电影的角度，汇聚了诸多艺术的特色，实现了巅峰性的成功。 　　在现代经济社会的影响下，诸多艺术表现形式都为迎合观众及社会的而变得扭曲。有时候因为一味追求创新而没有了剧种风格，剧种之间的辨识度变得越来越模糊，这就是泛剧种化。然而，李树建先生却不允许这样的事情发生。作为“豫西派”的杰出代表，李树建先生博采众长、融会贯通，在其艺术生涯里，已形成了具有明显个性特征的独特唱法。《苏武牧羊》这部戏中，李树建老师在苏武这个艺术形象上，可谓是做足了功夫。他通过倾力打造，赋予了苏武一个崭新的艺术审美高度。加之他独特的豫剧声腔艺术，在继承传统的基础上有了独特的创新。《上海采风》主编、文艺评论家刘巽达表示：“无论是戏曲唱腔设计还是戏曲艺术本身都离不开传统，离开了传统的创新就像种蘑菇没有温床，就好比是一个人找不到自己的血统和姓氏一样。创新必须建立在自己的“姓氏”和所立足的这片沃土上。”李树建先生的高腔并不是一味地注重声调的高亢，技巧的展示，而是注重声情和辞情的统一，注重声、情、意的高度融合，高亢处似杜鹃啼血般悲怆苍凉，沉吟处犹如高山流水般荡气回肠。李树建先生有着嗓音洪亮、音域宽阔的天赋，怎样发挥好自己的天赋，需要在气韵和声腔的总体设计上有一个精湛性的总体把握。对于一位豫剧表演艺术家来说，能否达到声情并茂，气韵开阔、醇厚的艺术效果，这是关键之关键。在这部戏曲电影中，李树建老师秉持着一贯的唱腔特色，并结合剧情加以润色，成功的给人一种高古苍劲、沉郁浑厚的艺术享受。 　　电影表演艺术与舞台表演艺术，就其艺术特色来讲，各有其独到之处。这种过度是峰与峰之间的跨越。舞台上的李树建，在《程婴救孤》、《清风亭》、《苏武牧羊》中，已塑造出了一系列深入人心的艺术形象，把这些艺术形象转化到电影领域，不少地方是一场实质性的革命。舞台上的表演艺术既是戏曲电影艺术的根本性支撑，又是戏曲电影中的实质性限制。戏曲电影要达到的审美高度，是舞台艺术受限下的审美高度。如何使优秀的表演艺术能够得以忠实的保存，又能弥补影像转译之后带来的舞台光韵的损失，让舞台整体性的审美意象和意境得到最大限度的呈现，这是戏曲电影所要面对和突破的最主要的难点，也是拍摄一部优秀的戏曲影片的关键。李树建先生在戏曲电影《苏武牧羊》中，对这一艺术的成功把握，成了舞台表演向戏曲电影迈进的一个典型范例。 　　这一范例的典型之处，就在于李树建先生首先掌握了编剧在电影段落结构的序列进行中的“电影化”安排的用意。使自己的表演，既没有落入“影戏”的模式，又能够比较好地呈现了舞台艺术的完整性。较好地配合了影片中用中国艺术刻画人物、表情达意的方式，从而成功地塑造了苏武这个中国人耳熟能详的历史人物，用精彩纷呈的唱段刻画展现了这个形象的命运、性格、心理的发展过程。“十九年”是该戏的高潮唱段，它在剧中的使命是，必须把苏武在汉匈和好，归汉的旨意下达之后去留的矛盾、痛苦的抉择表现得酣畅淋漓。归汉是苏武苦捱十九年的终极祈盼，然而此时归汉就意味着抛妻别子，骨肉分离，意味着陷自己于不仁不义。生死、家国、情仇、恩怨、去留等诸多情感冲突交集在心，最终导致不可遏制地爆发。通过暴发，把苏武这个历史形象的鲜活人性、情感和性格暴露的既真实又丰满。 　　在传统戏曲中，常常把剧本称作一剧之本，将导演称作领军人物，戏曲音乐则被誉为戏曲之魂。作为幕后人员，音乐人既不像演员那么张扬，又不如导演那么强势，但实际是躲在剧中最核心的地段。与一般的电影不同，戏曲电影以唱词为主，考验着演员全方位的表演。李树建老师在该电影中的戏曲音乐方面也做得尤其到位。他在演唱中对轻重急缓的节奏控制，对其音域宽广、嗓音洪亮、声音醇厚、苍凉悲壮演唱风格的发挥，都达到了荡气回肠、炉火纯青的绝佳地步，将演唱的技巧练到随心所欲、肆意发挥的境界。不仅展现了豫剧特有的美感，又饱含深情与故事情节相融合，并且将戏曲的程式化演唱与电影对白结合的自然、贴切。整场电影中河南地方方言从一而终，作为民族戏曲艺术，方言、声腔与剧种是一体的，无论是剧本创作、音乐创作还是演员演唱，都不可违背。方言、声腔不只是一个语言问题和娱乐问题，乡音连着乡情，寄寓着人们的情感，凝结着文化认同。将方言普通化，看似是为了迎合各地观众的喜好，但实际上已经失去了乡音，自然也就失去了独特的魅力和价值。李树建老师是现代河南豫剧的领军人物之一，肩负着传播豫剧文化的重担，在这部电影中，他没有随波逐流，没有把方言当做一种累赘，而是借助方言，把苏武这个角色表现得淋漓尽致。