谈歌曲演唱角色内心视象的艺术处理.docVIP

PAGE  PAGE 7 谈歌曲演唱角色内心视象的艺术处理 　　摘要：内心视象是歌唱演员很重要的一种内部表演素质，它是记忆表象及联想表象在演员脑海里的复呈。这一表演内部技巧掌握的娴熟与否，直接关系到对一首声乐作品的思想内涵与角色情感的表达。因此，歌唱者当拿到一首声乐作品后，除了深刻地解读词曲内容外，还要在表演二度创作上，弄清楚角色内心视象的特性与外化和强化角色的内心视象等方面进行认真的艺术处理，从而才能使一首歌曲演唱达到震撼人心的艺术效果。 　　关键词：内心视象；视觉方位；舞台演区；音乐节奏 　　从心理学上讲“内心视象”是指人们的一种形象思维活动。戏剧理论家傅柏忻在《演技教程》中论述内心视象是：“记忆表象及联想表象的复呈。就是运用动作表象、图形表象和符号表象展开想象活动，并按照角色的需要编排好顺序，让它连续不断地呈现出来，这就形成内心视象的影片了。”①如歌曲：“在哪桃花盛开的地方，有我可爱的故乡。桃树倒映在明净的水面，桃林环抱着秀丽的村庄，啊，故乡！”歌唱者在演唱这段歌曲时脑海里自然就会浮现出：“一望无际、满山遍野的桃林；山坡下流淌着一条清澈见底的小溪，倒映在明净水面的桃林随着涟漪在摇曳；被桃林环抱着的村庄屋顶上正漂浮着袅袅的炊烟。”等等一派田园风光的景象。当然，这种景象并非是诉诸人们现实直观可感的视觉形象，而是演唱者在脑海里的想象伴随着歌声与音乐节奏同步浮在视觉屏幕上“内心视象的影片”。正是由于这种历历在目“声画同步“的歌唱表演，才能唤起有同样生活情绪记忆的观众在审美想象中的幻觉，从而产生共鸣，引起互动，给人带来美的享受和震撼！ 　　然而，在歌唱表演时并非每个演员都能够达到这一美学境界。那么究竟如何才能彻底摆脱这种缺乏内在体验，虚假的、夸张性的、情绪化的歌唱表演呢？我以为应从以下两个方面作出努力： 　　一、弄清楚角色内心视象的特性 　　（一）内心视象的高度凝练概括性。一首歌曲所表现的内容是非常丰富的，例如：“我们的家乡在希望的田野上，禾苗在农民的汗水里抽穗，牛羊在牧人的笛声中成长。西村纺花，东港撒网，北江播种，南国打场。”这首歌通过对广大农村各种劳作喜获丰收场面的描绘，热情讴歌了我们国家改革开放后农村出现的一派欣欣向荣的景象！作为歌唱者表演时要想把这种热烈欢快而丰富的内容充分地展示给观众，就必须对每句唱词的内容进行精心地选择、加工、整合、凝练成一幅幅内心视象的画面与音乐节奏紧密地结合在一起，才能进行一首歌曲的表演创作。至于如何确定每句唱词的内心视象画面？应该选择几个画面为宜？则没有固定之规，要看每个人对作品的理解、对生活的感受以及音乐节奏的快慢而定。比如节奏较快的乐句可选择一个视象画面一闪即过；节奏缓慢抒情的乐句可选择数个视象画面连续呈现。总之，对内心视象画面的选择一定要高度凝练和概括，而不是未加取舍与选择的自然生活画面在歌唱者脑海里的的堆砌。 　　（二）音乐对内心视象的制约性。歌唱表演是在音乐旋律、节奏、速度等因素的严格规范制约下进行的。正如斯坦尼斯拉夫斯基为中国戏曲表演下的定义那样：“有规则的自由行动”，②歌唱表演同样如此。不同的歌曲有着不同的情绪、旋律、节奏、速度。例如演唱《在那桃花盛开的地方》这首歌前奏曲的表演，前奏曲共十八小节的时值，慢中速演奏。随着前奏曲的演奏这时歌唱者脑海里所呈现出的“满山坡的、一望无际的桃源”等视象画面，应伴随着前奏曲的节奏速度，从第一小节连续不断地呈现到最后一小节演员开唱第一句唱词止。如果演唱时音乐长视象画面短，或者是视象画面长音乐旋律短都不行。必须是声画同步，表演与节奏旋律结合的严丝合缝，演唱表演才能从容不迫，游刃有余。因此，内心视象的呈现必须受音乐旋律、节奏、速度等因素的严格规范和制约。 　　（三）内心视象的连续性。众所周知，歌词是一种诗的语言，诗是运用一种高度凝练概括的形象语言来反映生活的。正是由于歌词语言这种高度凝练和概括性，才带来了句与句之间内容上的巨大跳跃性。还以“我们的家乡在希望的田野上，禾苗在农民的汗水里抽穗，牛羊在牧人的笛声中成长。西村纺花，东港撒网，北江播种，南国打场。”为例，这段唱词共有四句却描绘出了“家乡田野”、“禾苗抽穗“、“农民挥汗劳作”、“牧人在吹笛”、“牛羊在吃草”、“西村纺花”、“东港撒网”、“北江播种”、“南国打场”等九个无论是在空间距离上、还是在具体的劳作收获方式上，相去甚远、跳跃性巨大收获场景。歌唱者在演唱时就必须把这九个不同场面凝练成的一幅幅的内心视象画面，按照音乐节奏的长短尺寸，再结合着形体动作与舞台调度，经过反复地练习，最后达到以上戏剧理论家傅柏忻论述的那样：“让它连续不断地呈现出来，这就形成内心视象的影片了”。假如在演唱时出现某个内心视象画面与音乐节奏不合拍，或者是内心视象画面内容不具体，演唱时就会发生间断不连贯