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PAGE  PAGE 8 谁在《逃离》1968 　　中国电影成了投资方的向往，因为一个《泰?濉肪陀?得了14亿的票房，《小时代》用套拍的方式，刚出了第一集，就拿下4.5亿的票房，不到半年就推出第二集。这时候，你骂也好你夸也罢，谁都不再搭理你，因为票房赢得了一切。我们用金钱作为标准来诠释影片的价值，变得理直气壮，所有的批评在这大嗓门的欢呼中微不足道。我们还能说什么，我们大步进入一个小时代。我的美术、作曲都不愿意再谈论电影，人人都想保住自己的隐私，因为有太多的微妙和细节影响了我们的感觉、生活态度和人生价值。在这样的时刻，你站出来批判“金钱万能”，你指望拍有思想价值的电影，这都变得如此荒谬，你显得落伍。只要随便问你一句，你那么有“追求”，谁愿意给你投资？投资方也会严肃地告诉你：“我就是想拍《小时代》这样的影片。”拍电影现实得不能再现实，手上捏着钱的中国富豪，他们目的明确，一切都为了挣钱。于是大片、无厘头的搞笑，毫无商业标准的商业片，让我害怕走进电影院。 　　经历了革命以后的荒漠地，我们再次进入纯粹的金钱世界！票房、票房、票房，它成了影片的最高标准。突然，过去在插队时感受到的那种无望的纠结，重新让我沦陷，我把自己关在屋里，除了看书就是看碟，似乎只有这样可以逃避到另外一个世界。总算社会进步了，至少我们可以在这些影片之外，还能选择其他的碟片，我们还是会发现，好莱坞的价值观不是无耻的，他们的基本人文精神依然保持着，特别是美国那些独立制片的影片，放射着光芒。 　　但是，美国与我相去太远，我们不是那样的电影工业体制，还是回头看东欧导演的片子，我想知道他们曾经和我们一样，在相同的体制下生活，他们是怎么坚持自己的追求，怎么找到钱拍戏的？他们对自己、对艺术、对人类文化是如何思考的？于是我开始小心翼翼地，在他们的影片里寻找。我最渴望发现的是，当一个人在无望的时刻，是可以用什么样的精神力量，为自己在沙漠里找到绿洲！ 　　一天在大街上，看见捷克导演米洛斯?弗曼在1972年拍摄的《逃离》，赶紧买回家。可是看完之后，还是对这位拍摄过《消防员舞会》《飞越疯人院》《莫扎特》的大导演颇为失望。只是，这并不影响我对他的热爱，因为这位社会主义国家出身的导演，竟然拍摄了当时在美国引起轩然大波的色性影片《性书大亨》。他让你看见的是，不论在他的商业片还是艺术片里，一直清楚可循地展示他的价值观，哪怕是《性书大亨》这般色情的影片，他依然认真地在探讨着“自由”的主题。影片荣获了1997年柏林电影节金熊大奖。 　　《逃离》是一部小电影，讲述的是：上世纪70年代初，纽约那些中产阶级家庭的孩子，离家出走，在外吸毒鬼混，家长一边在寻找孩子，一边又在面对自己精神世界的空虚……那时候，米洛斯刚刚完成了《消防员舞会》，获得了奥斯卡最佳外语片的提名，于是捷克斯洛伐克政府希望他有机会到国外拍戏，为国家挣一些外汇。那时候的捷克斯洛伐克正在一点一点摆脱苏联的影响，独立知识分子的声音开始影响各个领域。 　　米洛斯首先跑到了纽约。但很快，现实的一切让第一次踏上美国土地的米洛斯大失所望。他逃离美国，跑到巴黎。那是他理想中的国度，一个充满了诗意的土地，一群乌托邦的年轻人，正反对着这些资本主义的颓废和黑暗。 　　1968年的巴黎―― 　　这时候米洛斯的电影被戛纳电影节选中，他乘坐着轮船，从纽约出发，甚至想在轮船上好好筹备自己的剧本。到了戛纳，他顿时陷入一份激情的状态里，由少年时起唯一熟悉的各种宣传以及政府“审查”制度的手段，而形成的互相猜疑、人人自危的环境突然消失了。那么多电影人聚集在一起，加上戛纳的阳光和宽大的棕榈树，米洛斯深深地呼吸着潮湿的空气，似乎找到了渴望的土地。那时候的戛纳不同于今天，那里没有商业气味，没有什么红地毯，没有明星场面，所有的一切就是戛纳的电影，除了电影还是电影，连现实都必须到电影院里去寻找。 　　米洛斯的幸福就融入在这电影之中。可是就在他的《消防员舞会》放映的第二天，巴黎的“红五月”开始了。“报界所说的‘大学生动乱’发展到拉丁区――结果是警察出动，驻进了索尔邦大学…….5月10号到11号的夜里，凯?吕撒克街和四周的街区都筑起了街垒。有史以来，这大概是第一次：大学生们迎头抗击治安武装。他们宣布：‘政权在街上’。这场大规模的暴动是怎么来的？我们迷失在戛纳的海滩上。”（引自《乌托邦的年代》） 　　1968年5月3日，下午五点半，一个头发肮脏、脚穿克拉克牌皮鞋、衣领皱巴巴的年轻人，捡起一块铺路石向不远处的一部雪铁龙警车掷去。车窗玻璃顿时破碎，玻璃碎片横飞，警察队长克-布律内应声倒下。红色的激情，热烈的革命，就从这一块石头开始了。这情景重现了“巴黎公社”的场面，市民暴动，街道被街垒截断，沙包和铁丝网保护着战场，年轻人轮流值班和警察对抗。索尔邦大学改成急救中心，所有