论纪录片《轮回》：多重美学风格调剂下的精神之旅.docVIP

PAGE  PAGE 9 论纪录片《轮回》：多重美学风格调剂下的精神之旅 　　一、 影像风格的双重建构 　　轮回中的影像以唯美主义为最突出的特点，它以高超的摄影技术和光影色的大胆运用，大量采用大广角、大远景的拍摄，将缅甸的蒲甘古城佛塔群、土耳其的古墓遗址、非洲的原始部落、纳米比亚的国家公园、南美洲的原始丛林、中东的广阔油田、迪拜哈里发的高塔等唯美壮丽的场景带到观众面前，带领观众展开了一次美轮美奂的影像世界之旅。但唯美化并不是弗里克在本片中的终极目标，对影像零度回归的探索以及对影像风格后现代的追求才是其向往的目的地。 　　（一）“零度写作”式的影像探求 　　《写作的零度》是罗兰巴特关于“写作是什么”的一本论著。在书中，巴特指出，写作是被其社会性目标所转变了的文学语言，它是束缚于人的意图中的形式，从??也是与历史的重大危机联系在一起的形式。[1]巴特反对社会意识形态和权威对写作的影响，他希望摆脱权威对作家和学者思维形式创新所加予的约束和限制。提出了一种脱离社会实践的文学伦理观，即所谓“对语言形式之责任”。《轮回》中，弗里克把影像置身于一个超越人类历史、超越社会意识形态的维度里，对人类史前及人类现状展开一次客观的俯瞰。从火山喷焰昭示着的生命起源，到记忆着时间沉淀的自然现象，再到人类生命中的生到死，最终到达循环于生死的轮回中。这种叙述时间上的无限张力，无疑是将人类的历史以及社会属性放置到一个有限的边界。而导演想要表达的视野是自然界的，是超越人类历史和人类社会的。除此之外，在片中，镜头涉及到的不同地域和不同文化背景的人物，作者都拒绝将他们放置到各自的社会形态中加以表述，而仅仅把他们当作一个自然的人来看待。这都表明了弗里克一种超越历史、超越社会意识形态的叙述态度。另外，全片拒绝故事、拒绝人物化的创作，这与巴特对当代法国实验派的“反故事”小说的推崇一脉相承。 　　巴特推崇诗写作，因为在他看来，当诗的语言不诉诸话语的内容，也不触及一种意识形态的沉淀来讨论自然时，就不在有写作了，此时之存在风格，人借助风格而随机应变，并不需通过历史的或社会性的任何形象而直接地面对着客观世界。巴特倡导中性、零度、白色、不介入等脱离社会内容的写作方式。巴特指出，零度写作摆脱了历史的重负，消除了个人情绪的侵入，写作回到语言学的怀抱，写作成为一种纯粹意义上的“写”，作家成为了“写字者”，在这种姿态中，语言形式成为一种纯等式状态，具有代数式般的内涵。当作家的写作“不再为社会意识形态利用，不再具有功利性时，作家才可能完全诚实自由地写作而不必受制于社会和阶级意识。这种全新意义上的中性零度写作中的工具性美学特征，使得写作中论及的社会人生问题，才能得到真正的不带作者和社会主观色彩的表现。到了晚年的巴特又开始着重宣扬“文本欢娱”，倡导唯美主义的创作观。弗里克的制片人在接受采访时说：“弗里克执意一部纯艺术的影片，他超脱一般说教式的纪录片创作……”可见，弗里克对纯艺术的追求，也反映了其对说教式“权威话语”的消解。在轮回中，弗里克在影像中所表现出来的冷静、中性和客观以及影像中对诗意般和唯美主义的艺术追求，无不体现出其“巴特式”的写作观。除此之外，在《轮回》中，作者刻意采取的“零”解说和人物“零”话语的风格，也是在有意规避解说词写作和语言所“携带”的主观性和非中立性，防止其破坏零度影像风格的确立。他或许想要解决巴特在零度写作中所面临的无奈与尴尬，真正实现乌托邦式的零度写作，那就是只有在拒绝“写作”时，才能达到理想的彼岸。总之，轮回中影像高度风格化的背后，或许就是弗里克对“巴特”式写作的影像化诠释，也就是可被称为“零度影像”的一次大胆探索。 　　（二）后现代叙事风格的彰显 　　《轮回》影像的另一个显著特点就是极具后现代的语言风格。全片影像空间构成中来自五大洲25个国家，有涉及到火山、石窟等自然景观、庙宇、宫殿等宏伟建筑；有来自非洲的原始部落、亚洲的东方面孔以及西方社会的众生相，有屠宰场、监狱、贫民窟、舞池等等。这些巨大的空间影像构筑了一副“碎片化”的世界景观。提到碎片化，不得不提及拉康飘浮的能指，是一种带有明显后现代意味的“分裂”，是一种对权威中心的解构，一种对中心话语权的消解。也许在符号化日益泛滥的今天，能够表征世界的只剩下一系列的能指，所指已经消失的无影无踪了，只有漂浮不定的能指从一个地方滑向另一个地方。在这里，能指与所指间的一切关系消失了，能指链（能指与所指）完全?p溃了，留下的只是一连串的‘能指’。这是探讨精神分裂的现实感觉的一种方法，即将这一现时看成是破碎的、零散化的能指系列。[2]值得一提的是，片中所呈现出的人物，要么表情凝重，要么行为诡异，要么没有生机，俨然一副分裂的自我式的存在。换言之，碎片化的影像和众生的自我分裂，使得一切深度模式都被颠覆或正在