解读郝志国的彩墨画和中国画.docVIP

PAGE  PAGE 6 解读郝志国的彩墨画和中国画 　　郝志国，1945年出生于山西繁峙，中国美术家协会会员，中国版画家协会理事，国家一级美术师，云冈画院名誉院长，泰山名人画院副院长，青岛报业传媒集团新闻书画院艺术顾问，中国专家学者协会理事。 　　郝志国凭借版画进入美术天地，然后以最大勇气跳出来，转攻彩墨画和中国画，他工写兼备，墨彩相融，空透互生，并以最大力气钻进去，把历代高士、儒道释历史和神话传说人物及仕女、中外古建筑，画得浑厚华滋、活色生香、色墨氤?瑁?可谓情味酣然、令人入醉。 　　郝志国的彩墨画和中国画大气从容而富有灵性，每一笔墨中都隐藏着历史况味、年代陈香和哲学深思，这是用真诚之心领悟、探索、描画和融入的结果。走近历史人物境界是一种神圣，进入高士人物内心是一次领悟，定格仕女人物姿态是一番柔情，回眸古建筑雄姿魂魄则是一类礼赞。 　　郝志国的彩墨画和中国画，一是为了见证文化、会晤贤达、领略建筑遗产，尽可能让人如沐春风、身临其境；二是体察真知，取得神韵，以求得到藏家的心领神会和精神振奋。这种文化情韵和学养辐射展现在画面之上，具有一种博大精深和仁和胸怀，这是郝志国根植于内心的人文修养和文化自觉的产物，这种产物是郝志国的中国画和彩墨画让人看不够的原因所在。 　　郝志国的中国画，不仅仅是中国画 　　郝志国早年主攻人物版画，后涉猎彩墨画，2008年，郝志国进入刘大为工作室专攻中国画，追求涵养高古、逼真传神、气韵生动的画风，以其丰富的生活经历和敏锐的才思，渐渐在中国画市场上站稳了脚跟。 　　刘大为是当今中国美术界的领军人物之一，能在他的亲自辅导下学习国画实属幸事。郝志国深入领会刘大为中国画以工养写、工写并举风范，以人物造型与写意速写融合，线与面、笔与墨、疏与密、虚与实、光与影互为浸染，不断把握人物画的面部工写传神之法，注重将人物性格寓环境、气氛、身段和动态的渲染之中。 　　中央美术学院教授谭榷书说：“多年来，郝志国重视对现实生活的洞察与感受，作品具有鲜明的个性风采，追求独立精神价值。其作品具有沉静、细腻、高雅的东方之美，源自他相谐、相补、相生的心灵状态。”的确，郝志国相谐、相补、相生的心灵状态―――在研习国画的过程中得到了体现，他巧妙地把版画写实元素与国画空灵意境有机融合，使其中国画形象朴茂厚重而不失灵气，既有传统文化之美，又具清净悠远的品味。 　　在研习中国画之前，郝志国曾集中精力创作了一批彩墨画，他的彩墨画运用青、赤、黄、白、黑诸色―――在长纤维、高韧性的高丽纸上敷色点彩，正面涂、背面染，不断立骨设色，形成浑厚深远、立体浮凸的视觉效果，画面丰富、明快、鲜艳，曾得到美术专家王琦先生的激赏。 　　郝志国是一位孜孜不倦的探索型画家，他不仅把版画元素融入自己的中国画，而且把部分白描、彩墨画工笔、油画透视用到中国画中，创作出以《四美图》和《四圣图》为代表的系列精品，有人评价其“造型灵动创新却不失古朴的意趣，用色大胆却不失含蓄内敛的醇厚”，诠释了中国传统文化的禅意情结，创造了庄严、仁厚、豁达和灵动的古典境界。 　　东方美感是郝志国中国画的名片 　　郝志国的绘画作品是东方的，更是世界的。近年来，郝志国的作品，一直在努力融入中华民族特色，从“孔子”“老子”“屈原”“佛家禅定”“高士传道”“书香有味”“罗汉系列”到“钟馗系列”以及“历代名媛”“仕女百态”，再到最近的“安徽古建筑”，纷繁多姿的题材均表达了一个主题―――神奇的东方古国。郝志国“兼容并蓄、海纳百川”胸怀气质，仿佛在诉说着古老的东方情怀。 　　中国民间文艺家协会副主席常嗣新说得好：“郝志国的彩墨画、中国画，情深景阔，其宇宙天地意识将所有人都包容进去，既有旷达扑面，更有情思漫卷，以心匠而成像，得东方美感之妙境。” 　　东方美感的深入、单纯、质朴、高贵、神圣以及理想状态，是孤独清欢的、优雅轻缓的、天地共在的，这也是郝志国中国画着力表现的慢态情感与精神位格所在。譬如郝志国的东方仕女图―――端庄、优雅、含蓄中兼有灵动的美，他巧妙将贵州蜡染、民间剪纸、皮影等图形元素融入创作，更多的体现仕女的视觉动态，既是古典的，又与现代气质相对接，是今人可以理解的东方美感。 　　老年头像，郝志国接地气的中国画力作 　　郝志国重视人物写生，经常奔波在全国各地采风，《岁月》组画便是他在山东峨庄采风创作而成，他创作的对象是当地朴实憨厚的老人，展现了其深厚的素描和工笔功力。 　　郝志国的《岁月》组画像一组老照片般生活气息浓厚，一张张因时间变迁、生活磨砺布满皱纹的脸庞如同树木的年轮记忆，酷似村路的印辙交错，蕴藏着时代更替、生生不息的信息。《岁月》组画是一幅幅震撼心灵的现代人物全息呈现，甚至连瞎眼老人也赫然在目。品读郝志国的《岁月》，让人的心灵变得踏实纯净。 　　山东峨庄并