艾略特《情歌》的现代性简析.docVIP

PAGE  PAGE 9 艾略特《情歌》的现代性简析 　　[摘要]《情歌》是艾略特早期诗歌的代表作，是艾略特早期最重要的一部作品。该诗从很多方面反映了现代主义诗歌的特征。本文主要从主题和艺术特征两方面来探讨《情歌》的现代性。 　　[关键词]《情歌》 艾略特 现代主义 主题 内心独白 象征 　　[中图分类号]I3/7 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2016）12-0102-02 　　T?S?艾略特是20世纪西方诗坛的风云人物，是现代诗歌发展史上一位公认的重要人物，是英美现代主义文学运动的杰出领袖，为现代主义文学的发展做出了重大的贡献。《J?阿尔弗雷德?普鲁弗洛克的情歌》（以下简称〈情歌〉）是T?S?艾略特1917年发表的处女作。是艾略特早期诗歌的代表，亦是英美现代派的诗歌杰作。该诗较早、较全面地体现了现代主义诗歌的特征。艾略特用娴熟的写作技巧实现了用诗歌反映错综复杂的现代社会的可能性。本论文主要探讨《情歌》的现代性。 　　一、主题 　　《情歌》描写了上流社会一个衣冠楚楚、文明高雅、敏感怯弱的中年知识分子――普鲁弗洛克，在一个昏暗的黄昏，邀请诗中的“你”一同穿过半废弃的街道去向一位女士求爱。在《情歌》中，艾略特塑造了普鲁弗洛克这样一个疏远、异化的现代都市人的典型形象。通过普鲁弗洛克人物形象的塑造，揭示西方都市人的绝望、焦虑和异化感，深刻反映了当时人们的思想状态，体现了现代主义诗歌主题―疏远、异化。 　　诗中普鲁弗洛克自始至终孤身一人处在凄凉的街道上，与之相对的是“在客厅里女士们来回地走，谈着画家米开朗基罗”的热闹场面，这一描写表现了普鲁弗洛克与其所在群体的疏远。同时，普鲁弗洛克想向屋中的女人求爱，却又害怕女人们嘲笑他，并且怀疑屋中那些女人不值得追求：而且，归根到底，是不是值得？由此指出人与人之间互相排斥、猜疑和不信任，表现了人与人关系的异化主题。 　　诗中走访的时间为黄昏，路线是穿过城市的贫民区。昏暗的街道，凄凉污秽的旅店、餐馆反映出普鲁弗洛克的寂寞和孤独不安的心境；曲折而无条理的街道反映出了普鲁弗洛克内心的矛盾和踌躇。他想向恋人求爱，却有思虑过多。害怕女士们嘲笑他毛发稀疏的头顶、纤细的胳膊和腿，害怕他所熟悉的眼睛把他“公式化”，担心那些女士不值得追求……以至于在求爱途中百般迟疑、拖延。在行为上，普鲁弗洛克犹豫、焦虑和缺乏判断力，精神上则充满了幻想，逃避现实。他内心强烈的本能欲望同社会传统和道德标准的矛盾造成了普鲁弗洛克精神上的瘫痪，使之产生了深刻的社会孤独感。 　　诗中出现了螃蟹的意象。“那我就会成为一对蟹螯，急急爬过沉默的海底。”螃蟹象征着无所顾忌的动物本能。普鲁弗洛克情愿做一只螃蟹在海底爬来爬去、无忧无虑，不必思考，不用与人交际。普鲁弗洛克情愿丧失人的特性而异化为物，反映了他对生活的失望和在尴尬处境中的自我安慰，揭示了人与社会的关系异化这一主题。 　　《情歌》也反映了人与自我关系的异化。人与自我关系异化的主题是西方现代主义文学中所常见的。主要指人性的异化，自我的消失。表现了现代主义作家对自我的稳定性、可靠性以及自信心的极大怀疑。诗中普鲁弗洛克从开始就要去提出“一个重大的问题”，但却没有指明是什么问题。同时，一触及“问题”本质就出现感情阻滞，避而不谈，但却终日为其所累，无法解脱。想要求爱却有怕被拒绝，害怕误解女人，害怕别人嘲笑。总之，“怕”控制了他的言行举止，使他对自己产生了极大的怀疑，一遍一遍地问自己：“我可有勇气，搅乱这个宇宙？” 　　情歌的主题应是“爱情”，本诗题为“情歌”，但缺少的恰是真正的爱情。因此，《情歌》并非讴歌爱情，它所反映的主题是现代社会中人的疏远和异化。 　　二、艺术特征 　　（一）内心独白 　　现代主义作家在接受了柏格森的生命哲学和弗洛伊德的精神分析学后，在其创作中特别注重描写和展现人的内心活动的潜意识、下意识活动，而往往采用人物的“内心独白”，把直觉与幻觉、记忆与印象、现实与梦境、理智与错乱等完全糅合在一起，使人物的意识活动更具有跳跃性和随意性。 　　作为内心独白，《情歌》受惠于布朗宁的戏剧独白。戏剧独白是英美文学传统中一种独特的诗歌形式。它的主要特征就是诗人在诗中用戏剧化手法塑造第一人称说话人。诗人让诗的叙述者剖析自己内心，使读者、人物和作者处于适当的位置，独白的语气随想象中的听者的存在而波澜起伏，读者从人物富戏剧性的独白中推理和想象，探知隐蔽的作者的观点。《情歌》以内心独白的方式表现了一个多愁善感、神经过敏的中年人在黄昏时分独自漫步街头时的复杂感受。普鲁弗洛克的彷徨、惆怅和心理冲突都是通过内心独白的方式得到自然流露。 　　呵，确实地， 　　总还有时间来疑问： 　　“我可有勇气？”“我可有勇气？” 　　通过内心独白，普鲁弗洛克求