聚焦王童《无言的山丘》与金色梦幻.docVIP

PAGE  PAGE 9 聚焦王童《无言的山丘》与金色梦幻 　　[摘 要] 王童是台湾影坛新电影的著名导演之一。他执导的《无言的山丘》以宜兰佃户阿助兄弟为抵债到金矿挖金为主线，以妓院外流黄金（通道）为副线，以史诗构架故事的形式，再现了台湾一段真实的近代史。影片遵循中国传统美学的原则，注重戏剧构架和人物塑造，在镜头的巧妙连接和强烈的色彩穿插中，成功地塑造了人物性格的多面性和复杂性，蕴含了趣味性和哲理性，以象征比喻的艺术手法再现了“无言的山丘”带给黎民百姓的凄绝与梦幻。 　　[关键词] 王童；《无言的山丘》；梦幻；艺术 　　王童（中国台湾导演）是20世纪80年代初期崛起的台湾影坛新电影的著名导演之一，与侯孝贤、陈坤厚、杨德昌、张毅、万仁等导演齐头并进。王童和他们的共同之处在于：在对电影艺术的探索中，以中国人的文化自觉，阐述对“人”的关怀为基调，注重本土性，饱含人对土地的归属、人与土地、人与社会密不可分的互动牵连。生在中国内地，长在台湾的王童，以台湾作为自己的家乡，对抚养自己的土地和乡亲，有着属于中国人历来共有的一种追根尊祖的深厚情结、为人原则、待人处世的哲理和艺术追求。 　　一、王童情结与《无言的山丘》前奏 　　王童曾经坦言：电影除了必不可少的特殊元素外，不可忽略的是生命力量，它在于开掘创作者所表达映像中的内涵和思想。这些内在的思维之所以能引起观众感情上的同频共振现象，是因为创作者对“人”的深刻刻画、剖析和诚恳态度。王童凭借自己对艺术的执著追求，以描述台湾近代民族悲剧为素材，无所隐晦地痛陈一个民族的历史沧桑。与此同时，他还非常注重中国传统的电影美学、台湾观众的审美心理、美学价值观趋向、心理诉求、观影习惯，洞悉观众和电影的互动情绪和因果，比较娴熟地掌握通俗与艺术的融合兼并与分支，在深入浅出和流畅中淋漓尽致地呈现与众不同的电影理念，建立一种不疏离中国观众的叙述风格。由是，台湾电影界给予王童高度的评价，有的甚至称他为台湾的“今村昌平”。从中不难看出这位资深导演对历史的深刻感悟，对电影艺术的潜心钻研，对媒体传播渠道的追踪寻源以及深刻的思想内涵和艺术造诣。 　　王童在1983年拍摄完《看海的日子》以后，立即着手钻研台湾近百年来人文史料和平民百姓的人生观、价值观、审美观、生活观，计划将日本统治中国宝岛台湾的大王、昭和时期以及国民党当局迁往台湾岛探亲这段历史的苦难搬上大银幕，以此启发更多的观众对哺育自己的土地和人民给予更多的理解和尊重、热爱和支持。《稻草人》《香蕉天堂》《无言的山丘》这三部影片就是台湾乡土系列电影的三部曲，它们是日本殖民主义者统治台湾（中期、晚期、早期）的历史见证。影片的主人公受制于时代、环境、政权等主观因素和客观因素的影响和迫害，在水深火热中挣扎的同时还要竭力挣脱桎梏以求生，为梦幻而拼搏，这是台湾在那个特殊时期被侵略、精神被奴役、文化被摧残、人民生活在水深火热之中的真实印证。 　　王童电影的主人公，尽管跨越时空，但是有一个永恒的主旋律：奋斗方式不同、成功失败归宿各异；对主人公命运注定的环境一定要嘲讽、质疑。王童凝聚大时代中小人物的生态，以不同的视觉和影像呈现出他擅长的质朴人类求生的母题。三部曲叙事幅度大，时代性厚重，凝重的社会性和人文观大同小异，每部作品都能准确地呈现人物在内敛稳定中的情感属性和不同特征。例如《稻草人》侧重对民族意识的反省，影片用了反讽荒谬的笔法来表现日本占领时期台湾民众的深深悲哀。无论是军歌高奏的逃婚新郎、尖酸刻薄的台湾地主，还是冒着生命危险捡拾炸弹碎片一心想领赏的稚嫩孩童、善良质朴勇敢的村妇……都展现了日据时期的殖民地人民生活的困窘、尴尬和缺乏民族认同。导演站在人道关怀立场，用象征、隐喻等手法暗示主题，再以对比等手法相互呼应，展现了日据时期“小人物”的生活、心态、生活全貌。 　　《香蕉天堂》是对台湾白色恐怖政治的黑色讽喻，影片以民间记忆的形式再现外省人在台湾落地生根的过程：白色恐怖年代冒名顶替人生的扭曲；生活凄惨与悲凉；开放后对探亲政策的矛盾和无奈，都烘托了时代的动荡、相思的压抑、角色的荒谬以及同病相怜的卑微外省人之间最神圣的一抹关爱和温暖，不由让人无限思念海峡两岸分离40年的台湾历史；香蕉―台湾―天堂？影片具有雅俗共赏的特征和品位，为台湾电影拍好艺术和娱乐共融的影片提供了不可多得的借鉴。《无言的山丘》原为三部曲中的第一部，片名“梅与樱的故事”，因预算过于庞大，所以，先把《稻草人》与《香蕉天堂》完成了。而本该是第一部的《无言的山丘》却放在了最后，完整地对台湾近代史做了一次告白。此片筹划10年，耗资3000多万元台币，制作严谨，成就也最为突出。 　　二、“无言的山丘”与有声的倾诉 　　1927年九份金瓜石金矿区，别名“小上海”。一则“金蟾蜍淘金”的美丽故事传播着可以发财的梦