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【戏曲程式】 戏曲表演中形成发展起来的艺术及技术上的格律和规范。它把生活中的语言和动作提炼加工，使唱、念、做、打和音乐伴奏、化妆、服装等都形成规范化的表演法式，使生活的形态音乐化、舞蹈化、规范化。如表演中的关门、行船、跑马等，都有基本固定的格式。它比生活中的自然形态更富有表现力，更具形式美，程式又须随着社会的发展不断有所丰富、变化和发展。【压轴】 一台折子戏演出中倒数第二个剧目。因最后一个剧目称大轴得名。优伶】 古代以歌唱、舞蹈、滑稽、杂技表演为业的艺人之统称。一般认为以表演戏谑为主的称“俳优”，以表演乐舞为主的称“倡优”。演奏音乐的艺人称“伶人”。宋元以来，常称戏曲演员作优伶。【行当】 传统戏曲角色的类别。近代有生、旦、净、丑和生、旦、净、末、丑两种总分行方法。每个行当中各有若干分支，如生又分为老生、小生等。各剧种在分支的层次和名目上又有繁简之别。【生】 戏曲表演主要行当之一，演男性人物。生行初见于宋元南戏，后除元杂剧外，历代都有，一般扮演青壮年男子，是剧中主要人物。随着艺术的发展，生行又据所扮人物的年龄、身份、性格划分为许多专行，如老生、小生、武生等。 【旦】 戏曲表演主要行当之一。扮演女性人物。旦的名目初见于宋代歌舞，宋杂剧已有装旦，后历代都有这行脚色，又大都按扮演人物的年龄、身份、性格及其表演特点划分为许多专行，如正旦、花旦、贴旦、闺旦、武旦、老旦、彩旦等。 【净】 俗称“花脸”、“花面”。戏曲表演主要行当之一。一般认为是杂剧和金院本的副净演变而来。面部化妆用脸谱、唱用宽音或假音，动作大开大阖，大都扮演性格刚烈或粗鲁*险的男性人物。按扮演人物性格、身份及其艺术特点，又划分为许多专行，如京剧的正净、副净、武净等。【末】 传统戏曲脚色行当。宋杂剧中有副末。元杂剧的正末是同正旦并重的两个主要角色。明清时，成为独立行当，常扮社会地位比生扮的人物低，表演上唱做并重的中年以上男子。近代多数剧种末已并入老生行。 【丑】 戏曲表演主要行当之一。喜剧角色。因在鼻梁上抹一块白粉而俗称“小花脸”。又与净脚的大花脸、二花脸并列而俗称“三花脸”。宋元南戏已有丑脚。可表现幽默、机智的人物，也可表现灵魂丑恶、*诈卑鄙的人物。按扮演人物身份、性格和技术特点，分为文丑和武丑两大支系。 【龙套】 也叫“文堂”、“流行”。扮演剧中士兵、夫役等侍从人员，因身着特殊形式的龙套衣得名，一般以四人为一堂。舞台上用一堂或两堂龙套，以表人员众多，起烘托声势作用。【唱念做打】 戏曲表演的4种艺术手段。指唱功、念白、做工、武打，习称“四功”。是戏曲演员的4种基本功夫。 　　戏剧表演的技巧与情感　　戏曲表演的技巧是演员塑造人物形象的重要手段，包括：基本功，武功，身段，唱腔，表情等多方面的技巧。情感是戏曲表演的再现性与表现性的统一。　　戏剧演员在运用技巧时，要从生活出发，要和人物的实情、实理取得一致，演员的技巧与人物的感情才能更好地结合。用得得当，才可以为人物增强艺术魅力，使人物刻画得有血有肉，达到深化主题的作用。　　表现人物的情感活动，是由总的心理贯穿，由大到小分成若干段落来表演。演员要努力抓住角色贯穿全剧的心理线索，根据剧情的发展，使人物的情感层层推进。演员刻画人物要注意明显的人物情感变化，要把人物在每一场戏中，每一个表演段落的情感活动有层次地交代清楚，让观众能够清晰地看到人物情感与表演变化。演员要仔细分析人物的情感，不要忽略情感的每个表演层次，从而使表演更加细腻、真实，更加丰富感染力。除此之外，还要设置情感高潮，即人物的情感发展饱和点。这种高潮有明显的，也有潜在的。这种高潮必须要演员从人物的内心深处去挖掘，然后运用表演技巧构成身段动作，形诸于舞台。　　比如《曹雪芹》中我饰演曹雪芹，其中“急急风”跑跛子一场中，曹雪芹在茫茫大雨中寻找红颜知己胭脂，就运用了平转，屁股坐子，即手、眼、身、法、步等各种技巧，将曹雪芹失去一个在自己生命中珍爱的女人那种痛断肝肠的内心情感，表现得淋漓尽致，使剧中人物和人物性格达到辨证统一，更能使观众随着曹雪芹这一角色深深感受到一代文豪的情感与内心世界，从而达到全剧高潮。再比如《棒打薄情郎》中的莫稽，在询问中听说金松只是一个要饭的乞丐头儿，而对金松从内心深处产生鄙视，不屑一顾，运用了眼神一转、计上心来这一细小的动作，充分体现里莫稽的人物性格：势力小人，见利忘义，贪图富贵，为以后剧情的发展和人物思想变化奠定了基础，埋下了伏笔。这正是我们对人物做到的“画龙点睛”。　　戏剧表演中的技巧与情感，往往成为人物性格的闪光点，使人物形象典型化，使我们认识到，不论角色大小，都会有亮点。所以演员要有抓住人物情感，设计内心世界的特定技巧，使人物得到更加鲜明而强烈的外化，使观众随着演员塑造的角色，深深感受到他的喜与悲。戏剧演员要准确地运用好技巧与情感，使剧情更加