战争题材电影音乐的美学特征(共3741字).docVIP

战争题材电影音乐的美学特征(共3741字) 1949年，新中国成立，包含电影在内的各项艺术都迎来了新的春天。电影家和音乐家们一道，为我们导演和谱写了一部部难忘的影片和一曲曲动人的旋律。影片《上甘岭》中的《我的祖国》，《铁道游击队》中的《弹起我心爱的土琵琶》，《英雄儿女》中的《英雄赞歌》，《冰山上的来客》中的《怀念战友》等，这一时期影片的主题特点是对革命英雄的热切怀念，同时也决心把之前的革命热情转化为建设新中国的热情，所以电影和电影歌曲中，充满了对于美好未来生活的憧憬。同时，因为电影主题的变化，在电影歌曲的创作上也有了一些技术上的创新，中国电影插曲的民族性风格体现得尤为突出。例如《洪湖水，浪打浪》融合了湖北民间歌曲的旋律因素;《小兵张嘎》运用了唢呐、响板等民族乐器;《花儿为什么这样红》取材于一首塔吉克民族的民歌，等等，这些新的尝试使得中国战争题材电影音乐的类型得到了大大的丰富，客观上也推动了中国民族音乐的发展。 “文革”十年是不堪回首的十年，包含电影和音乐在内的所有艺术，不但没有得到发展，反而走向了畸形的倒退。因为这段时期影片的拍摄，都是为了迎合“文化大革命”的需要，战争题材的影片受到了冷落，数量很少。仅有《闪闪的红星》中的《红星照我去战斗》、《难忘的战斗》中的《解放区的天》等少量作品问世。电影音乐相对单调，发展受到了严重的阻碍。(四)第四阶段———1976年至今随着“文化大革命”的结束和改革开放的到来，中国的电影艺术又迎来了全新的发展机遇。这三十年，是兼容并蓄的三十年，多元化发展的三十年。首先是战争题材的影片中，加入了大量的人文关怀的色彩，同时注重歌曲或音乐本身的艺术效果。如《小花》中的《妹妹找哥泪花流》，从歌词中我们就可以大致了解整部影片的概况，歌曲委婉细腻，旋律动人，为整部影片增色不少。至80年代的中后期，一大批科班出身的音乐家纷纷毕业，积极地投入到了电影音乐的创作中，他们的倾力加盟，为战争题材电影音乐的发展注入了新鲜的血液。如《红河谷》中《雪儿达娃》，这是一首包含着藏族风情的音乐，作为影片的主题音乐，时而婉转抒情，时而又大气磅礴，给人留下了深刻的印象。到了新世纪，随着电子音乐的发展和中国电影与世界的接轨，战争题材电影音乐逐渐呈现出了多元化的特征，甚至还有外国作曲家的倾力加盟，这种多元和融合的发展，也是今后发展的必然趋势。 电影音乐作为电影的重要组成部分，在刻画人物形象、推动影片情节发展和渲染影片情感氛围等方面，都有着突出的意义和功效。观众在欣赏着由优美的画面和动人的音乐所组成的影片时，会不自觉地随着电影情节的变化或喜或悲，充分地融入影片之中。这种美感特质，在战争题材电影音乐中得到了充分的体现。 (一)主旨美 所谓电影音乐的主旨美，是指影片中的音乐，代表着特定的人物和事件，是影片主旨表达的重要组成部分，是音乐和影片中的人物或事件相结合。或者通俗讲，一听到这首歌，这首音乐，就知道它来自于哪部电影，这部电影主要的情节是什么。拿电影《太行山上》来说，这部影片的主题歌和影片同名，也叫《太行山上》，由桂涛声作词，冼星海作曲。采用进行曲风格、大合唱的演唱形式，歌词既质朴又慷慨，旋律既上口又豪迈，在交响乐团的伴奏下，我们的眼前，自然地就会伴随着歌词的描述，浮现出一幅图画来。蜿蜒曲折的太行山，山高林密，兵强马壮，母亲叫儿打东洋，妻子送郎上战场。即使是离开了影片，仅凭这首歌曲，我们也能感受到影片中描绘的那段激情燃烧的岁月和那段屈辱与苦难的历史。电影音乐和电影的思想精神完美地融合在了一起，创造性地表达和深化了影片的主旨。影片《举起手来》是一部战争喜剧片，其主题音乐为《老少爷们》，歌词中是这样描绘的:“老少爷们儿，姑娘媳妇儿，村头来了小鬼子，举起手来……”旋律上带有一点说唱风格，采用了老北京地区的方言，尽管描绘的是战争情景，但是分明有一种黑色幽默于其中。不但表现出了中国劳动人民的乐观主义精神，同时也调侃和讽刺了日本侵略者。观众们一听到这首带有明显的喜剧色彩的音乐，就会想起《举起手来》这部影片，无疑是影片主旨的另一种表达。 (二)情感美 电影和音乐，从本质上来说，都是一门情感的艺术。这也使得两者能够有机结合。我们常在电影中看到这样的镜头，当影片中的人物陷入了回忆或者对未来进行憧憬的时候，音乐就会适时响起。就是因为音乐是推动影片情感发展的重要工具和途径，甚至有时候，观众会在不知不觉中沉浸在音乐所描绘的氛围中。《建国大业》中，当取得了阶段性胜利的时候，毛泽东、刘少奇、周恩来等党的领导人，在延安的窑洞里，大碗地喝起酒来，当他们醉得都要站不住的时候，周恩来同志最先唱起了《国际歌》。没有绚丽的舞台，也没有出众的歌喉，却是最为发自内心的演唱，接着其余几位领导同志也随着附和起来，最后变为了铿锵有