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我国古代文学特性(共4041字) 一、意境：古典诗歌的艺术极致 意境是我国古典诗歌的终极艺术追求，也是我国古代诗歌创作、评论和鉴赏的最高标准。什么是意境呢？意境是指文学作品通过情景交融的艺术形象所呈现的具有异常广阔的审美空间的一种耐人寻味的艺术境界。从意境美的生成机理看，意境美在它能使主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，在成就一个鸢飞鱼跃、活泼玲珑的感性世界的同时，隐含性地概括出一个渊然而深的、具有普遍意义的理性世界，完成文学作品主观与客观、具体与概括的有机统一，实现文学高度集中地反映生活的本质特征。而且它能以有限的形象引发读者无限的遐思，使读者能通过想象出来的空间景象，满足艺术再创造的审美心理和欲望。意境之美，最终就绽放在会心独具的读者与意境盎然的作品的心灵共鸣之中，摇曳在读者得意忘言的感悟、遐想之中。总之，意境美绝不仅止于情景交融，而是包含了以下三层空间的艺术境界：由具体情景构成的意象世界，形成丰厚深邃的意蕴，启发读者无尽的联想。如《诗经?蒹葭》“：蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。”诗篇创造了一个芦荻苍苍，秋水迷离，伊人对岸，隔水相望，苦苦追寻，终究可望不可即的意象世界。此情此景，钱钟书的阐述一语中的：“取象寄意，莫不可以‘在水一方’寓慕悦之情，示向往之境”[1]（P.24），即此诗艺术地概括出了具有普遍意义的，对美好事物的爱慕向往之情的人性内涵，虽然总括起来只是这样一种意境，但实际上其中闪烁着多少个动人的爱情故事！当诗篇引起读者无尽的联想和共鸣时，独特的审美感受便在读者的头脑中产生。此时，人们在不知不觉中就进入了得意忘言的审美境界中。中唐诗人元稹有一首题为《行宫》的小诗，明代文艺评论家胡应麟在其《诗薮》中评价此诗“语意绝妙，合（王）建七言《宫词》百首，不易此二十字也”。为何这首小诗能以少胜多呢？“寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在”这是诗的前三句，试想如果诗人接下来写宫女在干什么活计，这诗可能就平庸了。然而诗人似乎在不经意间写出了这样一个结句：“闲坐说玄宗”，全诗境界因此而大开：历史和人生，盛衰与兴亡，就这样超越了文字和色彩等表象，给读者留下无尽的回味。总之，中国古典诗歌创作之所以能以意境取胜，就在于有意境的作品不执著于写实，而创造出了广阔的艺术联想空间，让人们在艺术的灵境中提高审美，感悟生命，拓展心灵空间。 二、文道合一：古代散文的创作圭臬 儒学作为国学的主干，孔子“文质彬彬”的观点为古代散文确定了一条道统和文统相统一的创作标准，即文道合一。孔子说“：质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子。”这段话是说，质朴多于文采，就显得粗野；文采多于质朴，则又流于虚浮。文与质的关系表现在文学创作上就是要求文章的思想内容和艺术形式要完美配合，这一条创作原则一直被奉为古代散文的创作圭臬。先秦两汉时期，散文创作取得了丰硕成果，《左传》《孟子》《庄子》、李斯的《谏逐客疏》、贾谊的《过秦论》、司马迁的《史记》等，无论叙事、记言、写人、说理，都是语言精练，生动传神，含意深刻，文质兼美，成为百代风范。魏晋南北朝文坛骈文盛行，不少文章虽富丽精工，内容却十分空虚贫乏。为革除六朝以来文风绮靡之弊，中唐时期，韩愈、柳宗元掀起了“古文运动”，倡导恢复先秦两汉散文的传统，主张“文以贯道”“文以明道”，意思是文章要表达思想，“道”是思想内容“，文”是表达形式。从儒家的文艺观来说，这里所说的“道”特指儒家之道，即儒家的政治理想和道德原则。在讨论“文”与“道”的关系时“，韩柳”重道而不轻文：他们都主张文与道二者必须互相结合。韩愈在《答尉迟生书》中说“本深而末茂，形大而声宏”“体不备不可以成人，辞不足不可以成文”。柳宗元也一再强调文学语言艺术性的重要，在《答吴武陵论〈非国语〉书》中有“言而不文则泥，然则文者固不可少耶”。在“文道合一”的散文创作原则指导下，迎来了以唐宋“散文八大家”为首的我国古代散文创作的鼎盛时期，出现了诸如韩愈的《原道》、柳宗元的《永州八记》、欧阳修的《醉翁亭记》、曾巩的《墨池记》、王安石的《答司马谏议书》、苏洵的《六国论》、苏轼的《前赤壁赋》、苏辙的《历代论》等流芳千古的散文名篇。需要注意的是，北宋理学家周敦颐提出的“文以载道”的主张，则是重“道”轻“文”，只把“文”看作传达“道”的简单工具，而后的二程甚至说“作文害道”“玩物丧志，为文亦玩物也”之类的话，把“道”和“文”对立起来，这就根本否定了文学的价值。 三、典型性格：古典小说的美学追求 小说这种文体的审美特征主要体现在通过典型人物形象的塑造来揭示深广的社会生活。小说的三要素———“人物、情节、环境”共同指向一个目标，即塑造性格鲜明的人物形象。明清之交的文学批评家金圣叹首先提