惠特曼作品的未来主义(共4260字).docVIP

惠特曼作品的未来主义(共4260字) 沃尔特?惠特曼(WaltWhitman，1819－1892)是19世纪美国最杰出的诗人，同时他也是第一位赢得世界声誉的美国诗人。他唯一的一部诗集《草叶集》(LeavesofGrass)奠定了现代美国诗歌的基础，当时的文坛盟主爱默生在读完《草叶集》后，称赞它是“美国迄今所提供的具有才分与智慧的最非凡的作品”［1］。《自我之歌》(SongofMy-self)是《草叶集》的精华篇，这首诗包含了诗人毕生的创作思想和理念。 未来主义是20世纪出现最早、最具强烈反叛精神的一个文艺流派。从意大利的马里内蒂、帕拉泽斯基，发展到俄国的谢维里亚宁、马雅可夫斯基，以及法国的阿波里奈尔，未来主义以一股强势之姿冲击着欧洲文坛。虽然未来主义的三个流派各有异同，但是从整体上看，未来主义文学始终秉持“反叛传统，自由革新，面向未来”的思想，在文学史上产生了深远的影响。今天，我们再次细细研究惠特曼的诗歌，特别是这首可以称之为代表作的《自我之歌》，发现其中折射出多方面多角度的未来主义思想和倾向，因此，可以说惠特曼是一位超越了时代的先驱诗人。 思想意识 1855年《草叶集》第一版问世，共收录12首诗歌，其中《自我之歌》是最长的一首，共1336行。惠特曼在《自我之歌》中对“自我”作了最全面的诠释，他在开篇就写道:“我赞美我自己，我歌唱我自己，/凡是我认为怎样的你也会那样认为，/因为属于我的每一个原子也同样属于你。/我闲游，邀请我的灵魂一起，/我弯着腰悠闲的观察一片夏天的草叶。”［2］ 诗人赞颂“自己”，这表明这个“自我”就是诗人自己，即惠特曼本人，从这里可以看出惠特曼强调人的主体性，这是一种个体自由人格和意识的体现，但是第三句“属于我的每一个原子也同样属于你”，诗人随之从自身发散到整个民族，由个体的“我”变为宇宙万物中的“我”，即无限个体的扩张，以一盖全，由“自我”扩展为“全体”。惠特曼将这种泛神论生命力的人格化融入他悠闲的创作特色中，以展现他不愿墨守成规旧文学传统的教条，要通过他自己来弘扬个性解放和独立人格。未来主义同样强调人的主体，这首先以俄国的“自我未来主义”为代表。在俄国的未来主义中，伊戈尔?谢维里亚宁的《自我未来主义序幕》标示着“自我未来主义”的诞生，从此，自我未来主义带有强烈的“个人色彩”，它们重视个人的感受和情绪，其作品中的重要主题就是进行自我肯定和自我宣扬。谢维里亚宁率先提出“自我肯定个性”［3］的口号，在他看来，“心灵是唯一的真理”［3］，只有先肯定自我，才能展示出“对混乱现实的反抗意识”［4］，并表现出“朦胧奥秘的感受和不可理解的事物”［4］，这种“我就是未来”的创作理论旨在探寻“真理的灵魂”［5］。然后，以马雅可夫斯基为代表的“立体未来主义”在《给社全趣味一记耳光》中联名宣称，必须尊重诗人“在一片喧嚣的怒吼声中站立在‘我们’这个词构成的巨块之上”［5］的权利，从“自我”到“我们”，俄国未来主义这一思想的发展与惠特曼歌颂“自我”的意义不谋而合。惠特曼为自己赋歌，其目的是为整个民族而唱。当时，对于深受欧洲神学和教条主义影响的美国文坛而言，艺术作品首先要打破常规，摆脱桎梏，才能确立和发展属于本民族自己的文学。未来主义从一开始也以反文化传统而著称，而未来主义之所以否定古老的文化传统，是为了除旧迎新，探索全新的艺术形式。此外，未来主义还强调“直觉和神秘”［6］，因为在未来主义者们看来，旧有的艺术形式已经无法适应当前飞速发展的物质文明，亦无法获寻那些尚不可知的真理，只有变革和创新，并在创作中运用知觉来表现思想，才能“抓住物质中所有最容易消失和最难拾得的东西”［7］，从而使未来主义走得更远。 毫无疑问，《自我之歌》中的“自我”不是经验的体现，惠特曼所要表达的是一种精神特质，无论灵魂还是肉体，惠特曼笔下的“自我”都凭着直觉和灵感畅游在“草叶”所代表的大自然中，不受任何束缚，领略万事万物，寻找真理的秘密，但是惠特曼又赋予“自我”一种超验的神秘性，因而造成不少学者对作品中的“自我”产生不同的见解和争议。从未来主义角度来看，惠特曼这一手法是一种典型的未来主义表征。 审美艺术 从1909年2月20日意大利诗人菲利普?马里内蒂在法国《费加罗报》上发表惊世骇俗的《未来主义的创立和宣言》，并以此宣布未来主义之诞生开始，未来主义就以一种反艺术的形式轰然出现，它犹如一颗子弹，以猛烈的气势震惊世界。诚然，马里内蒂所宣扬的意大利式未来主义具有十分反动的政治性，但是必须看到，未来主义最初是为了反对当时文坛所盛行的“为艺术而艺术”，以及盲目的好古求美的思潮而兴起的。不管经过如何变革与发展，未来主义的纲领仍然是嘲弄传统，追求革新，面向未来。 英国诗人雪莱在《诗辩》中说:“一个