想象在声乐艺术中的地位(共4497字).docVIP

想象在声乐艺术中的地位(共4497字) 本文 伟大的科学家爱因斯坦曾经说过：“想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象则概括了世界上的一切，它推动了社会进步，并且是知识进化的源泉。”想象在声乐艺术中也占据着重要的地位。本文则主要就想象的概念及其在音乐艺术中的作用与地位展开论述，旨在使我们对想象在音乐艺术中的作用有个更好的了解。 一想象的定义 想象是人类在实践活动中产生、发展起来的一种心理活动，是指导实践活动的必要条件。作为一种心理活动，想象广泛存在于我们的生活中，能够加深我们对认识对象的了解。就音乐艺术而言，音乐的想象力则是音乐思维中的一个重要内涵。突出表现在想象贯穿了整个音乐艺术中的始终，这一过程不仅涵盖了歌唱者的演唱过程而且在欣赏者的欣赏过程中表现得也尤为重要。也正是由于这个原因，所以历代声乐家对想象都十分重视。 二想象的特点 1具体性 想象区别于理性思考的一个典型表现就是想象的具体性因素的存在。由于想象主要是以保持对象的感性形象为前提，并通过具体形象和个别现实事物来实现思想的内在联系，这一点在艺术创作中显得更加重要。在艺术中，为了塑造作品的典型性，必须使想象的形象具有独特的个性。伏尔泰把这种性质的想象称之为“对细节的想象”。他说“：特别是在诗里，这种对细节、对形貌的想象，应该属于统治地位；这种想象在别的地方令人喜爱，而在诗里却千万不能缺少，在荷马、维吉尔、贺拉斯的作品里，几乎全都是形象，甚至无须去特别注意。”从伏尔泰的话中我们发现了想象在艺术创作中的作用与地位。事实上，当我们纵观历史发展的长河时，就会发现很多艺术家在艺术形象塑造的过程中都涉及到了想象这一具体性因素，都充满了这种对细节的想象。 2情感性 高尔基曾经指出，艺术与感情之间是密不可分的。就艺术的本质而言，要么是赞成要么就反对，除此以外，再无它者。从这儿我们可以发现，高尔基对想象所作出的解释无疑是对想象特征的另外一个精辟的见解。那就是在艺术家的创造过程中，这种情感性贯穿在整个创作活动的始终。因此，艺术家在创作过程中要做到能够体验别人感情的能力，能够与自己所创造的人物形象同呼吸，共脉搏。只有这样，他所创造的人物形象才能真正实现引人入胜的感召力。这一点最突出地表现就是演员在塑造角色的时候，如果要想创作出一个高度写实性的人物形象的话，那就只有在想象中深入体验所扮演人物的情绪和情感，进入到所塑造的对象的内心世界去。要设身处地体验所扮演人物的感情，才能做到感情真实，表情生动，表演传神。 3虚构性 虚构是事实的对立面，二者之间在哲学上有着明确的界定。但是，二者又不是完全相对的。而是由于其各自领域的不同，而又各自呈现出自身的关系特点。其中在科学领域与艺术领域表现得尤为突出。就科学领域而言，事实是科学家进行研究调查的前提，任何一个有价值假设的提出都要依靠事实。但是，在艺术领域艺术家的想象却是同虚构紧密联系在一起的。在艺术想象中所塑造出的人物、情节、环境、意境等，既可能是现实中存在的而仅仅是在实际生活中所不存在的，也可以是现实中根本不可能存在而仅仅在艺术幻想中存在的。以歌剧为例，众所周知，歌剧内容的真实性主要包含两个方面的内容：一个是生活中的事实；一个则是可能会有的实事。从这两个方面的内容来看，其最大的一个共性就是虽然二者都与生活有着联系，但是却又不是现实生活的真实反映。而是根据现实生活进行的艺术想象的结果，这也就是我们所经常提起的“虚构”，但是，这又不是一种思想内容的任意伪造，而是指艺术形象的合理虚构。 三想象在音乐艺术活动中的重要性 想象在人们认识世界与改造世界的社会实践中有着十分重要的作用。人和人的心理过程都靠想象这一心理特质有机地联系在一起。人的直觉中包含想象，记忆活动中也孕育着想象，如果没有想象，人的心理活动将会终止，甚至社会的进步也会无从谈起，更不要说来认识世界和改造世界了。在音乐艺术中的想象，则占有着更加重要的突出位置。例如，演唱者在演唱时，如果不能想象出与歌唱发生有关的人体生理结构、声音的位置和着色、母音音型等，就无法歌唱，其最后的后果可想而知。 1想象在艺术实践活动中的作用 想象能够参与到思维的活动过程中，并把感性形象带到思维活动中。在音乐的练习过程中，如果演唱者在掌握歌唱技术技巧的同时，便可以以一种相对形象的方式来掌握自己所未曾感知到的知识，也可以使他们能够较为直观的理解来着他人的间接知识经验等丰富的音乐技巧。又如，在学习相关音乐理论知识的时候，我们如果能够对音乐中某历史阶段的情况能加以相对形象的假想，无疑会使这一阶段的历史事实显得更加真实、深刻，也能够促进他们的理解与记忆。 2想象在音乐艺术实践中的意义 歌唱是声音的艺术，是人们传情达意的