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文化传承视角下的高职音乐课程改革分析 　　【摘 要】在高职美育课程中，音乐课程具有非常重要的作用，直接的影响到学生审美修养以及全面性发展。经济政治日渐发展以及互联网技术不断发展促使传统音乐教育收到了非常大的挑战。作为传统音乐传承的重要平台，高职院校对传播传统音乐文化具有非常重要的影响，同时有利于提升高职学生人文素养。本文对高职院校音乐课程教学存在的问题作了分析，提出了文化传承视角下的高职音乐课程改革对策，为提升高职音乐课程教学效果打下了基础。 　　【关键词】文化传承；高职院校；音乐课程；改革；问题；对策 　　高职院校音乐课程有利于提升学生音乐素养和文化素养，同时有利于学生深入了解传统音乐文化内容，对传统音乐传承和传统音乐发展具有非常重要的影响。经济政治发展促使技术多元化受到了非常大的影响，意识理念的不断开放促使互联网技术飞速发展，音乐文化体现出外来文化、流行文化方面的包容性，传统音乐文化发展受到了非常大的挑战。因此，高职音乐课程改革工作需要坚持马克思文艺理论的指导，从制度和实践两个角度着手，提升传统音乐文化素质，为学生营造更好的传统音乐文化学习氛围，提升学生艺术素养，发挥传统音乐文化所具备社会功能。 　　一、高职院校音乐课程教学存在的问题 　　（一）课堂形式较为单一 　　作为高职院校公共课程重要内容，音乐教学在实际教学工作中并没有得到足够的重视，课程设置方面普遍存在着单一化问题，诸如，高职院校经常设置民族音乐赏析、舞蹈音乐赏析等等，在设置课程标准的过程中，也时常出现随意更新音乐课程的现象，学校往往根据授课教师的授课意愿以及实际情况来安排课程，并没有总体规划音乐美誉教学目标以及教学规律。在学习过程中，学生缺乏参与权以及发言权，学生在课堂中一直处于被动位置，教学内容以及教学门类受到了非常大的限制，音乐课程教学无法满足学生学习需求以及现实需求。高职院校音乐课程教学中，教师往往采用观看视频或者是聆听音乐等僵化学习方式，课堂教学形式单一，缺乏吸引力，创新能力不强。 　　（二）课程定位狭窄 　　高职院校在设计人才培养方案时，音乐课程大多是公共性质选修课程。教师对于学生成绩以及能力方面的要求并不高，学生拿到选修课成绩非常容易。但是高职院校在选修课程设置过程中，并没有具体限制，因此，学生音乐美育参与度并不高。在传统音乐文化的传承工作中，高职院校忽视了自身肩负的责任，实际的教学仍然存在的问题。在选择教材方面，呈现出随意性，目前市场上出现了非常多音乐欣赏类教材，实际教学并没有谨慎筛选教材，使得教材教学呈现出滞后性或者是超前性。总之，高校在音乐课程定位方面存在着狭窄性，并没有构成较为完善的美育教学体系。 　　二、文化传承视角下的高职音乐课程改革对策 　　（一）构建完善的传统音乐文化制度 　　传统民族音乐文化发展形式非常重要。高职院校需要承担音乐文化传承责任，引导学生深入了解民族优秀文化，提升民族音乐文化学习自信心以及自觉性。在设置人才培养方面过程中，需要根据学习内容以及学习要求来规定制度，重视音乐的文化传承以及美育传承。高职院校在选修课程设置过程中，需要规定学分要求来设置美育课程，保证每一位学生都能够直接参与到学习中。传统音乐具有丰富性，发展历史非常悠久，累积了大量民族优秀作品，这就需要结合学生实际情况来掌握教学内容。在传统音乐作品欣赏过程中，需要结合学生实际情况选择更加具有针对性的教学内容，但是教学实践缺乏指导性以及有效性。在高职院校选修课程教学过程中，需要加大对校本教材编写工作力度，坚持因地制宜的原则，鼓励教师参与到地区传统音乐整理工作、收集工作以及整编工作中，学生能够更好了解地区传统文化，有利于提升学生学习兴趣。同时，教师还需要深入发掘传统音乐，不断丰富民族音乐文化内容，高职院校教师需要明确自身肩负的重要责任，提升教育有效性。 　　（二）丰富音乐美育教育课程 　　在高职院校音乐美育课程教学过程中，不仅需要包含音乐欣赏性内容，还需要结合生活实际以及兴趣爱好开设针对性音乐教育门类，音乐美育教育课程体系是目前高职院校教育过程中的重要内容，这就需要转变过去因人设课、取消课程的教学现象，重视建设传统音乐文化，发挥高职院校音乐课程教学中教师的主导地位。由于高职音乐学生在课程选择过程中具有被动性质，学生很少积极参与到课堂教学中，教师需要认识到学生在其中的重要作用，坚持潜移默化以及循序渐进的原则，提升传统音乐文化内涵以及传统音乐文化意识魅力。从目前的教学来看，高职院校音乐美育课程教学大多是欣赏聆听式教学，学生在课程参与性以及实践性比较弱，实际教学方式无法衡量学生具体接受情况。在高职院校教育过程中，需要重视传统音乐教育实践环节设计工作以及指导工作，提升传统音乐教学质量。 　　三、结语 　　音乐文化传承是高职院校教育中的重要