张志民的“石头记”.docVIP

张志民的“石头记” 　　“北山醉我山亦醉石瓮再醉”――酷爱石头的张志民，以醉翁之态，携苍茫北山，为中国画的变革提供了一个新的模板。 　　有人说，“张志民是山东画坛当之无愧的领军人物，也是国内山水画超一流‘选手’。”作为山东艺术学院院长、山东省美术家协会主席、著名画家，1956年出生的张志民，其作品深沉、厚重、悲壮、雄强，一扫山水画的甜俗之风，颇有泰山石敢当的雄浑气魄。 　　近年来，他提出“为山河呐喊”的主张，以全新的写生意识，通过“北山系列”作品，关注生态环境和人类的生存现状，倡导人文精神，体现了艺术家的社会责任。“北山系列”作品扩展了北派山水画的外延，成为艺术史和文化史新的符号。 　　月夜邂逅大石头：昨夜石边醉倒，问石我醉何如 　　走进山东艺术学院，左侧是一座小楼，“艺术剧场”四个大字分外显眼，题写者张大石头，其画室就位于这座楼上。9月3日上午，本刊记者走进他的画室。窗外是嘈杂的文化东路，室内陈设简陋甚至有些散乱，一组沙发茶几摆放在正中间，普通的画案上铺开未完成的作品。一旁的墙上，随意贴着几幅花鸟画和人物画。 　　他丝毫没有“把家和画室弄成‘王爷府’”的艺术家做派，像一块温和朴实的石头，质朴坦诚，观其画室，颇具自由闲适亲近风范。 　　“大石头”的雅号太过出名，恍惚间和他的本名并列――张志民，这座著名艺术院校的掌门人，坐在沙发上，一边泡茶，一边向记者讲述他的艺术人生――声音沙哑浑厚，40余年的书画生涯萦绕于脑际，俯拾皆是。 　　交谈从他的一幅作品开始――《鹊华浴雪图》。 　　元代赵孟?\的名画《鹊华秋色图》，集中展现了济南北部的人文风貌，被认定为画史上文人画风式青绿山水设色。相隔700余年，张志民想起几十年前大学刚毕业时，一个台湾画家给他写信，说一直在研究《鹊华秋色图》，问他能不能把当地的景色拍下来寄过去。 　　照片寄去了，景色一直在他心中。“赵孟?\画《鹊华秋色图》，和我们的心态不一样。他曾在济南为官，怀着一种把玩的心态，用传统中国文人的画法去画，”张志民说，“现代人创作，有两种不同于赵孟?\的方式，一是画真实的地貌，现实中鹊华的景观；二是诗性化，以鹊华为题材表现大自然的力量。” 　　他的《鹊华浴雪图》属于后者，仿佛置身空中，俯视云雪笼罩的鹊山和华山，大气而富含神韵，有人评价称“挣脱了文人山水的精神羁绊，融合了笔墨的内美和雄强的入世精神，使烟雨鹊华再次成为艺术精神的驻足地”。 　　之后，记者从“大石头”开始，进入张志民的艺术人文世界。 　　江湖传言，他号“张大石头”，源自对石的向往――出生在鲁北的阳信县，那里一马平川，没有山，也没有石。1979年，张志民来到多山的济南，进入山东艺术学院学习。1983年毕业后留校任教。由于教授山水画的几位老师年事已高，系领导让他主攻山水画，把山水画课程接下来。“让我画山水，主要是因为我也喜欢写字，笔墨感觉比较好。那时候，画人物比较时髦，感觉山水画的路子比较窄，而且‘文革’期间批‘黑画’的对象主要就是山水画，我并不太乐意，但还是服从了安排。” 　　关于“大石头”的起源，还有多种传言。他首先否定了儿时乳名的说法，并向记者道出了几个版本：首先是“红色版本”，就是做社会的铺路石、垫脚石的意思。第二个版本更接近他的艺术实践，他喜欢画石头、收藏石头、刻印章，这些都与石头分不开。 　　他经常记起那个遥远的月夜。大学毕业后，他给进修生当班主任，一次和学生们到千佛山附近喝酒，醉酒而归，摔倒在地。月光下，他摸到了一块石头，颇有辛弃疾《西江月?遣兴》的兴致――“昨夜石边醉倒，问石我醉何如”。他对这块石头爱不释手，几个人轮流抱回去。 　　第二天走进教室，学生们齐声高呼：“张大石头老师！”联想到自己和石头之间的艺术缘分，“张大石头”横空出世。 　　那块月光下邂逅的石头，虽石质一般，纹理却很好，至今仍摆在他的案头。 　　记录人类犯罪现场的“北山后洼” 　　近年来，张志民以他“承包”的“北山系列”，屹立于中国画坛。 　　新中国成立后，李可染提出“为山河立传”的主张，用画笔描绘社会主义建设成就。“他们那一代画家，歌颂的成分多一些。”在前辈画家的基础上，张志民提出“为山河呐喊”――人类无休止的征伐，山河破碎，需要以环保即人与自然和谐共处的名义进行呐喊。 　　这几年，他经常到位于长清的新校区上班。路两旁有很多采石场，不断挖掘、爆破，坑洼不一，甚至夷为平地。现实的环境破坏和艺术的思考结合，契合他“笔墨当随时代”的主张和人文情怀。“年轻时凭借才气，画出诗意、梦幻、大自然的神秘性，接地气的成分不够。画家到了一定年龄，应该提出一个方向和目标。”山东画家受齐鲁文化影响，责任心重，具备担当精神，在他看来，这并非简单的口号，而要有意识地去实践。 　　2009年，十一届全国美展上出现了一幅《承