李娜苏武组歌.docVIP

李娜《苏武牧羊》的全部歌词 当党网对《苏武牧羊》的介绍： 声乐套曲《苏武牧羊》是耗资百万的大制作，1997年出品，也是李娜皈依佛门以前的最后一张录音。此碟音效极好。李娜的高音叫人瞠目结舌，不可思议。作为套曲，此碟最好从头听到尾，因它是一个整体。不知忽然之间有无朋友喜欢。谨引友人对此碟的介绍如下： 苏武牧羊的故事在我国是家喻户晓的。《汉书·苏武传》载:天汉元年(公元前100年),苏武奉命赴匈奴被扣,匈奴贵族多方威胁诱降未遂,又把他迁到北海(今贝加尔湖)边牧羊,坚持十九年不屈。始元六年（公元前81年），因匈奴与汉和好，才被遣回朝，官典属国。苏武留胡节不辱，渴饮雪、饥吞毡，牧羊北海边，心存汉社稷，旄落犹未还，历尽难中难，心如铁石坚，不背叛祖国的气节，流芳百世，传唱千古。 《苏武牧羊》为题材的音乐作品古已有之，而这张声乐套曲的唱片是一次新的尝试：作词：田青，作曲：黄荟，演唱：李娜。全曲由七个段落组成，整部作品气势磅礴，演唱、录音俱佳。 一、序歌：一个古老的故事 在一片旷野寒风的呼啸声的衬托中，李娜低婉的歌声娓娓地唱出故事的主题，把听者引向那遥远的年代。 二、骁歌：出塞 轰隆的低音鼓和雄浑的男声合唱，唱出急促的行进主歌，李娜高亢地吊唱出：“男儿今出塞，背后长河落日，眼前大漠孤烟……”。她那不亚于一位男子的豪迈嘶喊为我们描绘出一幅悲壮的“出塞图”。 三、牧歌：贝加尔湖的冬天 又是一阵阵的狂风呼吼，伴着吹管乐悲凉的嘶吟，是那北海湖边的冬天，让人感受到边疆的荒野漫天飞雪的荒凉。女声带着叙事性的低吟唱出悠悠的草原牧歌。 四、琴歌：望月观花 悠扬的钟声与古筝缓缓地和奏，埙如泣如诉伴着女声唱出： “怕见月，尤其怕见月圆…… 怕见花，尤其怕见花艳…… 不是不爱明月，是因为月照故乡人，月圆了，人未圆； 不是不爱鲜花，是因为鲜花如人面，人面如桃花今不见……” 这里唱出了苏武思念故乡，思念亲人的愁绪。 又“怕见明月，头上的月正圆 怕见鲜花，手中的花正艳… 这里更不是一个“愁”字了得。 这一段，我认为是整部作品最凄美、最动人的篇章。 五、春歌：牧羊姑娘 鸟鸣啾啾、春雪消融，蒙古族舞动的节奏与前段形成强烈的对比。童声欢快的合唱与女声带着醉意的自由吟唱，表达出苏武奔走在茫茫草原上对春天的喜悦。 六、酒歌：归来 “留胡十九载今天归来”女声深情地道出苏武重返故国时激动心绪。 七、尾歌：梦里草原 当苦难已经过去，当昨天已成记忆，当青春已经逝去，当白发已经凄迷…… 那悠悠的胡茄却又在梦里 那草原的情歌却又在梦里… 《苏武牧羊》当然是旧的，不仅使用了中外各民族上百件古老乐器，更承袭了古典时代的大叙事理想，七段一体的套曲结构这下，是种种表现辽阔天地、伟大胸怀和王朝雄心的高音、大调、合唱、长号、大鼓、古诗。不过众所周知，贝加尔湖一带没人弹西他尔和铝板琴，筝和弗拉门哥吉他齐舞的场面也有些陌生——这就又有了新的动向。不知黄荟和上海那帮发烧派作曲家是什么关系，某种来自上海学院-发烧派的勇气打破了乐器在演奏方法和不同乐种调式方面的旧俗，也充分发挥了人声在角色变化、情绪变化上的可能性。这是技术的新，也是技术观念上的新。但是新又如何？发烧兼乐器杂耍的新玩意儿，我们在音响试听间遇见的还少吗？《苏武牧羊》的高明却不是新，而是旧——整齐的、善于反复的曲式，叙事性结构和对严肃音乐的通俗化处理，暴露的主题，以及根本性的“大一统思路”。无论民歌古典化还是古乐西洋化，或者流行音乐学院化，都是在一种道德理想主义的意识形态下完成的；另一面，所谓的新，又是化繁为简的技术和以结构为重心、以声响为中介的思路。如此一来，倒也真难说《苏武牧羊》是新是旧了。 内页上说李娜在这张专辑中的音高已经达到了四个八度，达到了人声的极限。确实也是这样，这可以说是一张中国新音乐的专辑，当年曾经作为挚爱收藏的。 从《序歌——一个古老的故事》到《尾歌——梦里草原》七部歌、一套曲，一个人的一生后面藏着另一些人的野心。旧的听众是真不能听得明白了。通俗？严肃？器乐？歌曲？真是头疼啊。这个时代所通用的具体、脆弱、小器的耳朵，并不能用于容纳《苏武牧羊》的大规模和大主题，因而这亦新亦旧的百万巨制简直就是在冒险，它呼唤着新的听者。尽管李娜的嗓子从蒙古草原飞到汉乐府，飞到男性化的中音又飞到欧洲的华彩上而且挥洒自如，但谁又能阻止群众讨论她有没有做尼姑呢？有时候，音乐的命就是这样苦，这张唱片被人当做发烧示范碟也真保不齐呢。 《苏武牧羊》是令人耳目一新和精神振奋，可我不想说这个，我在想，究竟还有多少人真的需要荡气回肠，一曲三叠、空间感、戏剧性、耐心换来的宏大气度和敏感换来的惊讶…… 序歌?一个古老的传说春草年年绿 绿了千年牧歌悠悠唱 唱遍草原有一支歌也唱了千年噢奶奶唱给爸爸爸