服装画的色彩与技巧研究.docVIP

服装画的色彩与技巧研究 　　摘 要：人们欣赏服装，映入眼帘的重要元素首先是服装的色彩信息，色彩是感觉服装的第一印象。因此，服装画的色彩与技巧非常关键。色彩不仅影响服装画的视觉效果，还影响服装画的款式构成及服装画的文化品位。合理的色彩搭配可以使服装吸引更多人的眼球，给人一种耳目一新的感觉。本文简要探讨了服装画的色彩与技巧。 　　关键词：服装画；色彩；技巧 　　色彩是服装画的重要因素之一。有人说，色彩是服装画的灵魂，我们欣赏服装画，第一感觉首先是色彩。对于服装设计师来说，色彩是一种特殊的语言，色彩充分体现着服装画的审美个性。服装画的色彩更能反映服装的风格，增强服装的艺术魅力。好的服装画能够充分体现服装美的精髓，给观众带来一种独特的欣赏价值。在进行服装设计时，服装设计师一定要把握好服装画的色彩搭配技巧，通过色彩表达自己的创作意图，提升服装画的审美情趣。 　　1 服装画色彩的特性 　　服装是时代的镜子，不同的时代有着不同的服饰文化，反映不同时代人们的精神风貌。服装画，即服装设计者将服装设计理念展现给人们，通过绘画的形式表现出来。服装画是服装设计师表达设计意图的窗口。随着时代的变迁，服装画的表现形式也发生了很大的变化。但是，从总体上说，服装画的类型依旧还是两大类：一是实用类，二是创意类。实用服装画主要适用于投标方案，或者为厂家提供服装款式效果图，指导生产样本等。在表现手法上，实用服装画多采用写实性、速写性等方式。创意服装画适用于服装展览，或者服装插图以及招贴画等。创意服装画多采用抽象性、装饰性等方式。一般情况下，服装画的画面比较讲究生动、优美、简洁、明快，以突出主题为目的。色彩和技巧的训练对于服装画来说显得非常重要。在表现款式上，服装画多以湿画法为主，此时，服装画色彩的绘画主要是为了突出面料质感，给人以一种平整、逼真、生动之感。服装素有“流动的绘画”之美称，因此服装画的色彩应该建立在色彩学的原理之上。服装色彩有自己的特殊性，服装画的最终目的是设计出适合各种人群的各种款式的服装。因此，服装画的色彩应以人为依据，色彩的彩度、明度都要“因人而异”，要依据色彩流行趋势的变化确定服装画的色彩。 　　2 服装画色彩的构思 　　服装画色彩的构思，不能脱离相关服装面料的性能，也不能够脱离服装的适用人群，必须灵活运用，充分考虑到服装的实用型。例如，同样是制服，在服装画的色彩上，民警与陆军的服装画有着很大的区别。行业性质影响着服装画的色彩。冶炼工人需要“深”色基调的服装色彩；医务人员需要“浅”色基调的服装色彩。步兵须用中性绿的保护性色彩，因为步兵需要隐蔽自己；交通民警则需要选用醒目的色彩，因为涉及交通安全。服装画色彩的构思上，针对不同的人群，要有不同的用色技巧。服装画的配色要灵活，才更能突出服装画的实用性。与一般的绘画相比较，服装画在用色上有着严格的要求。描绘一幅油画，我们可以用很多种色彩，绘制一幅装饰画，也可以用很多种色彩。但是，创作服装画在用色上比较讲究，少则一、二种，多则五、六种，如果用色过多，会影响到服装画的艺术审美效果。不同风格的服装，不同的穿着环境，在用色上也有讲究。例如，休闲服在色彩搭配上一定要给人一种随和、大方之感，礼仪装在色彩搭配上一定要给人一种庄重、高雅之感等。服装画的上色，还要与职业、性别、体型、年龄等搭配。总之，服装色彩的选择，也在一定程度上反映了人们的个性、文化修养等特性。服装画色彩不仅要注重民族性，更要注重社会性，还要反映一定的时代特征。服装的款式色彩要与人物的肤色、发色、配饰等相协调。色彩的构思，涉及社会学、美学、心理学等多个科学领域，只有充分考虑多种因素，才能够设计出不同层次需要的服装画色彩，满足消费者的需要。 　　3 服装画的色彩与技巧 　　在长期的服饰配色实践中，人们不仅积累了丰富的色彩搭配经验，也在逐步完善配色体系。目前，服装画的色彩主要有两种：一种是无彩色系，一种是有彩色系。无彩色系的配色体系，主要由三种颜色黑、白、灰组成。无彩色系搭配最大的优点是可以调节明度，单纯而洗练，节奏明确，尤其是黑与白的搭配，相互补充，相互协调，既矛盾又统一。同时，无彩色系与有彩色搭配，效果也比较好。黑色可以和有彩色系的任何色组合搭配：与有彩色系的暖色系搭配，能够带给人一种精明利索、英气、端庄之感；与有彩色系的冷色系搭配，能够带给人一种朴素、宁静、清爽的感觉；与金、银色搭配，能够带给人一种华贵富丽的感觉。白色象征着神圣、纯洁、清纯。白色与蓝色搭配，可增强青春活跃的魅力；白色与红色搭配，可以展现出飘逸、艳丽动人之感。灰色介于黑白之间，表现古典、雅致、高品位一般都会选择灰色，它能够带给人一种高雅、稳重之感。有彩色系的搭配则更加丰富。不同面料、不同款式的服装，搭配上不同的颜色，会焕发出不同的艺术魅力。红色、黄色、蓝色、绿