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艺术影院的拓荒之旅发布日期：2010-5-21 来源：本网原创作者：乔琦“艺术影院”对中国观众来讲并不是一个新鲜的名词，但是寻找到一家专业的艺术影院去观看艺术电影却并不是一件容易的事情。2009年底，在北京东直门万国城小区当代MOMA楼群中心位置开业的当代MOMA百老汇电影中心（BC MOMA），让艺术影院不再难找，让喜欢艺术电影的人终于有了固定去处。当代MOMA百老汇电影中心是一座独立的影院，共三层。一层是小型电影书店；二层是电影图书馆；三层是三个高档影厅，总共能容纳401人同时观影。开业之后的当代MOMA百老汇电影中心，与岁末人流攒动、熙熙攘攘的商业影院相比，要显得安静许多。“不管多困难，都一定会坚持下去”是这家影院幕后团队所秉持的信念，向公众表达决心的同时，也流露出艺术影院在当前社会的经营之困。中国艺术影院的前世今生艺术影院在中国作为一种小众、边缘的文化，电影教科书上并没有详细的记载。最早的艺术影院的记录是在上世纪80年代中期，北京市电影公司曾以大华、首都、地质、长城影院为基础成立了一条艺术院线。然而那时候的中国电影，年产量才几十部，更别提有多少艺术电影了，再加上中国当时并未放开对国外影片的进口机制，所以这条艺术院线从成立起就面临着影片断档的问题。此外，改革开放后不久的中国，看惯了革命样板戏的观众对文化、艺术的观念还比较保守，在当时也并不认可艺术电影这种形式，影院放映的时候通常只有很少的观众。所以这条院线从建立起不到一年的时间就分崩离析了。上世纪90年代，中国的“第六代”导演登上历史舞台。第六代导演的早期作品因“体制外”制作而屡屡被禁，他们的作品与观众见面的途径无外乎就是网络下载、小范围放映以及盗版DVD光碟，很少能够在大银幕上公映。同时，这段时期也没有出现以“艺术影院”为主题的机构或者组织，如果有的话，那也是地下。本世纪初，在北京紫禁城三联影视发行公司的倡议下，北京、上海、武汉、南京、广州等地成立了“A-G”文化电影院线。“A-G”是AVANT GARDE的缩写，来源于法语，是前卫、先锋、先驱、个性的意思。“A-G”文化电影院线提倡一种崭新的电影消费方式，打出的旗号是“读电影”、“体味影视文化”，旨在观众与创作团队之间架起一座沟通的桥梁，改变观众对电影纯商业性质的消费，进而思索与探讨影片的艺术价值。然而由于片源不足、宣传不够、缺乏经营管理经验等，使得票房经营惨淡。因此，成立不到半年，加盟的电影院就纷纷退出。关于艺术影院的尝试又一次以失败而告终。2009年底成立的当代MOMA百老汇电影中心，与上世纪80年代以及本世纪初艺术影院不同的是，它以独立的姿态登上历史舞台，这对中国电影来讲是一次新鲜的尝试。BC MOMA的缘起提到BC MOMA不得不说的一个人就是江志强。江志强1953年出生于香港，他的父亲江祖贻是著名的电影发行人，在上世纪60年代创办了“安乐影片公司”，专注于院线生意，从事西片进口及影片发行业务。上世纪70年代初，江志强留学归港，与父亲一起经营“安乐”，直到80年代末才从父亲手中正式接管了安乐。接管安乐后，江志强将其发展壮大了很多。如今，安乐下属的百老汇院线已经发展成为香港最大的院线，11家影院、54块银幕，占据了香港40% 的电影市场。上世纪80年代，江氏父子在深圳投资了“南国电影院”，南国电影院成立后业绩不俗，为安乐在内地市场的运作奠定了坚实的基础。现今，百老汇影院在内地的市场已经拓展到了北京、武汉、沈阳等城市，安乐公司也早已涉及制片、经纪等业务，成为一个集制作、发行、放映、经纪及影院经营为一体的“电影王国”。江志强在华语电影走向世界的历史进程中起着不可磨灭的作用。他曾是《卧虎藏龙》和《英雄》的幕后推手，是“让华语电影在好莱坞取得商业成功的第一人”。而面对如此的成就，江志强对自己的评述只是简单的一句：“我是个很相信电影的人。”江志强不仅相信电影，更愿意为电影付出，并且他的眼光向来独特。上世纪七八十年代，在港片如日中天时，江志强始终将目光集中在影院经营上，并参与少量台湾与内地的电影投资而不是去一味追高香港电影的制作。“九七”以后，在陈可辛、徐克、成龙等知名的香港电影人纷纷北上寻找内地这个庞大电影市场的庇护时，江志强却计划着回归香港，资助一些有实力的新锐导演拍摄电影。此外，眼光一贯超前的江志强于1996年11月在香港成立了“百老汇电影中心”，致力于发展电影艺术，多年来拿了无数的奖项，现已经成为香港的文化地标。北京的当代MOMA百老汇电影中心从某种程度上来讲是已成功运作13年的香港百老汇电影中心在内地的翻版。用江志强自己的话说，“北京作为全球关注的一个地方，一个国际级的城市，不可能没有艺术电影院的，这个太过分了”，“这个影院并不是为了赚钱，而是为国内青年导演和影片提供放映和实验的平台，力图推动中国电影市场