中外美术异同.docx

题 目：中外美术的异同系部名称：计科系专业名称：计算机科学与技术年 级：计科系1241班学生姓名：胡炀学 号：2012403046二○一五年六月中外美术的异同胡炀摘要:对于中外美术的研究，已经有着很多的学者、画家、爱好者等等去了解过了。对于各地美术的异同，应该了解一下其中的原因。中外美术有着很多的不同，应该多多研究，考察。了解造成中外美术异同的原因。而对于了解它的异同，必须查阅相关的资料。应主要通过网络、书籍、资料、他人讲解这一些途径来了解中外美术的不同。把从这些途径得到的资料整合一下，可以得出一些自己的看法和见解。通过查阅对中外美术的资料，得到一些自己的见解，了解到了造成中外美术异同的原因和中外美术在不同的时期作品的不同点。有文化，环境，历史、经济、思想的差异，造成了中外美术作品在画面上呈现的作画手法和自我想法不同。还有不同时期中外发展的状况不同的原因，也是导致两地美术差异的只要原因。通过上面的资料的了解，最后体会到不管是中国美术还是外国美术都是对于美的不同表现，他们的目标都是一致的，都是一种对于美的追求，都是对于事物的体会，感受，认识。他们都在对于美的认识的道路上不断探索。关键词：中外美术；文艺复兴时期；模拟自然；感悟自然在大学的生活中，我们在学习专业知识的同时，也应该提升自己人文素养和知识的广阔面。而通过对[1]《中国山水画赏析》这门课的认识，我逐渐的了解一些关于美术的认识。而关于对美的认识和欣赏方面，通过学习，我有了一些见解。知道了怎么去欣赏美，认识美，了解美。在对美术的欣赏、感受、评价过程中，逐步养成审美的情趣，努力提高自身的综合素养。中外美术的不同有着很多的原因，其中就有着，人文环境、自然环境、地理位置的不同，经济基础的差异，思想文化的不同。例如中国的佛教，儒学。西方的圣经，基督教，伊斯兰教。这些都是造成中外美术不同的原因。中国美术的造型体系是由人们观察生活，认识世界的哲学体系所决定的，观察的目的不在于模仿事物，而在感悟于事物。而西方的美术则是无论从哪一方面都是模拟自然之法，它的画无论如何夸张的改变，都只是自然形态的变形而已。与中国绘画的体系大不相同。中国位于古老的东方，古老而庄严。流传着许许多多的神话传说。华夏也是一个有着悠久历史和灿烂文化的国家，一直传承着儒家的道德思想，所以华夏一直遵循着“天人合一”的思想。所以最早期的中方美术都是一些关于神话传说故事的画面，而西方的最早期美术也是一些关于神话的传说，像是中国的鬼神故事，外国的希腊神话故事。早期的中方美术不仅有一些关于鬼神的美术作品，当然还有一些祭祀的美术作品。像是台上放着各种食物，香火，台下烧着纸钱，人们以此来向神灵致敬，祈求得到神灵的保佑。而西方早期的美术也是关于古老的希腊神话的，但因为受到很多条条框框，大多是教条式的生搬硬套，这就导致了在早期的西方美术作品中都有着相同的面孔。再到后面，中西方的美术，都是画的一些关于人们的日常生活的画面。到了文艺复兴时期，中西的美术有了较大的差异。中方是传承道家，儒家文化，讲究个人意境和个人感受。所有这时期的美术强调的是个人的意境和个人的感受。注重的是作者个人对于生活，人生的认识和感受，和自我的个人情感经历。所以这时期的中方美术多是寄情于山水，或是寄情于高雅的植物。例如中国的四君子梅、兰、竹、菊，都是作者常常寄情的事物，也是常常画的事物。他们借代这一些物体来表达他们品格和精神。也通常画一些关于山水的画，来表达他们内心的情感或者是对事、对国家的态度。总之都是把自己的感受和自己的想法表现在了作品之中。这就是这时期中方文化的强调写“意”和表达个人感受。而文艺复兴时期外国的美术则是和中方的相反。这个时期的外国美术强调的是画面的“真实性”，它不仅再现对象的外部特征，还再现对象的精神、性格、气质等方面。讲究绘画的科学原理，突出画面的点、线合一，对象排列的讲究。讲究色彩与结构的严谨，附有科学的方法。如这时期有代表人物达芬奇，米开朗基罗。达芬奇的美术作品《岩间圣母》就是具有表现力的写实美术作品。到了近代中外的美术也悄悄发生了变化，西方的美术也逐渐的开始表现作者的想法和个人感受，把作者的思想体现在了美术作品中，西方出现了印象派主义美术就是最突出这一点的。他们把他们的一些人生经历的感受表现在了他们的作品中，从作品中，我们可以了解到作者的思想和感情。而这时期的中国美术，则是慢慢的走向了写实，画的作品更加的真实，对于画面对象的结构、形象、动作表现得更加的生动形象。画面更加易于看懂和了解其意思和感受。例如艾轩的《荒原风暴》，杨飞云的《男人和女人》，都是其中的代表作品。他们通过不断努力学习，美术作品也在蓬勃发展中。中西文化的不同，差异，使得中外作者的美术作品各不相同。但是国家在进步，社会在发张，使得中外美术能更好的发展。各国之间文化相互交流、相互