景观雕塑环境的空间秩序建构.pdf

中国美术学院——环境艺术设计系——谢琛琛——景观雕塑环境的空间秩序建构 第一章 绪 论 1.1 课题研究的起点 1.1.1 赫伯特·贝耶作品的启发 建筑师赫伯特·贝耶对美国城市雕塑的发展 做出了巨大贡献，他创作过许多楼梯形状的作品， 在洛杉矶阿克广场上的双重上升阶梯形雕塑是他 最著名的作品 （图1）。它成为一座新建筑“美国 银行”的有机部分，加强了广场的空间意识。鲜 红的色彩十分注目，与深沉的棕色银行大楼形成 图 0 双重上升阶梯形雕塑，洛杉矶 来源：《世界城市 环境雕塑》 和谐的对比。贝耶以几何形钢架结构和铝合金涂 漆的面板相组合，巧妙地将它们构成逐级上升的 回旋阶梯。整座雕塑被悬浮在一座花岗岩圆形水 池上，借助水中倒影的波动，给观者造成一种似 在转动的印象，使其产生动感的错觉。它本身的 直线与高度有一种建筑感，与背后高大建筑物互 为呼应。远看匀衡而又跳突，近看却扭曲而生动。 强烈的立体曲线美强化了整个广场的几何对比。 图 2 阿克广场平面示意图，洛杉矶 来源：网络 除此之外，从圆形水池底座到雕塑再到建筑，充 分考虑到周围环境空间、建筑和人的尺度。他较 早尝试了将雕塑融入环境空间，在空间中建立形 式关系，将雕塑形式与环境形式相协调，并考虑 到人的因素。 双重上升阶梯形雕塑，位于广场的中心，西 侧和南侧为商业建筑，东侧和北侧为主要街道， 在自然围合的空间中界面清晰，领域明确 （图 2）。 面对这样的环境他首先想到的是如何从空间的组 织、空间的特质这些决定空间本质的因素入手， 逐步展开设计。 图 3 雕塑在空间中的层级关系 来源：《世界城市环境 从水平要素限定空间看，他把双向楼梯设置 雕塑》 5 中国美术学院——环境艺术设计系——谢琛琛——景观雕塑环境的空间秩序建构 在相对于地面抬起的圆形水池上，再进一步又是一个基面下沉的浅槽，是水平要 素上的空间变化。从垂直要素限定空间看，阶梯的造型强化了空间层级，在人、 建筑背景、天空体现从大到小的层级感 （图 3），并考虑到人的尺度，在这些空间 要素中不断地追求和谐的比例，均衡的尺度，把景观雕塑充分地融入到环境中， 形成人对广场空间的认同。 就景观雕塑本身而言，它是艺术性与功能性完美结合的，因为它创造了空间， 所以可以把它当作一件雕塑作品也可以看成空间设计作品。当赫伯特·贝耶面对 纽约市政府提出的最重要的设计要求：作品应适合于商业中心的空间环境；期望 通过大型的作品使空间具有活力。于是，他便有了双向阶梯雕塑的构想，创造出 以雕塑为核心的环境空间，希望在设计过程中从观者的心理和行为出发，鼓励他 们亲近与思考。作为人与环境之间的媒介，最大限度地建立起了两者的联系。 在赫伯特·贝耶的雕塑设计中，大部分作品是纯形式的，在追求形式感的同 时，关注了雕塑创造空间，在空间中建立形式关系，使雕塑形式与其周边环境形 式相融合的规律，并最终让人参与到环境之中。 1.1.2 课题研究的理论基础 论文的研究以形式主义美学为理论基础。形式主义美学有着悠久的历史渊 源。古希腊毕达哥拉学派就曾试图从几何关系中寻找美。18 世纪英国艺术理论 家威廉·荷加斯(1697-1764)在其《美的分析》中提出美是由形式的变化和数量 的多少等因素相互制约产生的。1 启蒙运动时期德国艺术史家文克尔曼 (1717-1768)声称，真正的美都是几何学的，不管古典艺术还是浪漫艺术，都是 如此。伊曼努尔·康德（1724-1804）则明确指出，“在所有美的艺术中，最本质 的东西无疑是形式”。2康德极力强调形式美，使他以后许多美学家都认识到,过 分的强调模仿与再现,就会把人们的注意力引向艺术品再现的事物，而不是艺术 品本身，这样一来，艺术品就会失去其本身的价值。3康德之后，形式美学的主 要代表是德国美学家赫尔巴特（1776-1841）及其门徒奥地利哲学家齐默尔曼 (1824-1898)。赫尔巴特主张,美只能从形式来检验,而形式则产生于作品各组成 要素的关联中。齐默尔曼的美学一度被人们称为“形式科学”，他指出只要从较 1 【英】威廉·荷加斯，美的分析，广西师范大学出版社，2005，第65页 2 【美】门罗·C·比厄