平面构成教案研讨.docVIP

平 面 构 成 教 案 课程性质：必修课——专业基础课 适用专业：艺术设计（皮具设计、环境艺术、服装设计、影视动画）专业 先修课程：素描、色彩 后续课程：色彩构成、立体构成 总 学 分：2.5 总 学 时：48 教学目的： 认知：使同学们掌握平面构成的一些基本概念和设计理念。 操作：使同学们正确掌握制作平面构成的方法。 情感：激发学生的设计热情。 创造：使学生能够独立设计出有创意的作品。 教学重点：平面构成的设计理念和思维方法。 教学难点：从具象走向抽象以及制作方法。 课时： 48 教具准备：图片、制作工具、教材、多媒体 学具准备：卡纸（黑、白）、圆规、鸭嘴笔、水粉色（黑、白、灰）、针管笔（0.4、0.8）、三角尺、衣纹笔、大白云、小白云、水粉笔、铅笔、橡皮、参考资料以及其他材料。 第一章 艺术设计的应用 一、 艺术设计的概述 艺术设计的概念 艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。将艺术的形式、美感结合社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面因素，再现于和我们生活精密相关的设计当中，使之不但具有审美功能，还具有使用功能。换句话说，艺术设计首先是为人服务的（大到空间环境，小到衣、食、住、行、用等），艺术设计应是人类社会一定的物质功能与精神功能的完美结合，是现代化社会发展进程中的必然产物。 二、 设计与艺术（重点） 1、设计（Design）的概念 （1）设计是按一定目的，在实施工作之前所预先制定的方案、图样——《现代汉语词典》 （2）设计是通过行为而达到某种状态形成某种计划——《实用英汉辞典》 （3）设计常指拟定计划的过程，又特指记在心中或者制成草图或模型的具体计划——《大不列颠自然全书》 （4）设计是一种针对目的问题的求解活动——阿切尔《设计者运用的系统方法》 （5）设计是一种复杂的半科学性的有功能作用的实践模式——罗杰.斯克鲁登《建筑美学》 综上所述，设计是指人类为了实现一定的目的而进行的规划、设想、方案等创造性活动，几乎涉及人类的一切活动的所有方面。 2、艺术（Art）的概念： 艺术是人们对现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。在阶级社会中，艺术带有鲜明的政治倾向性。 3、艺术与设计的关系 （1）艺术即通过审美创造活动再现现实和表现情感 （2）设计虽超越艺术，但和技术、材料、工艺、市场、消费因素结合。和艺术创作不能分开，要考虑 具体设计对象，进行创造性工作，这过程离不开审美 避免为艺术而设计，否认技术、材料等因素，作为纯艺术来做，纸上谈兵 避免为了技术而设计，否认精神功能，纯技术无美感。 三、 艺术设计的范畴（难点） 1、范畴（根据图片具体讲解） （一）视觉传达设计 包装，书籍装置，海报、平面设计等 CIS设计 （二）产品设计 工业产品设计 纤维与服装设计 （三）空间设计 室内、外设计、建筑设计、景观设计 平面构成与艺术设计的关系（根据图片具体讲解） 平面构成是设计的基础，所研究的问题在各个设计形式中都存在，为艺术设计提供形态、视觉感知以及创造力的训练，是学习艺术设计的重要途径。 构成不是完整的设计，但是艺术设计的基础，一旦涉及目的和功能就可以发展为完整的设计。 第二章 平面构成概述 一、概念与发展 平面基础概述 所谓构成，主要指平面构成、色彩构成和立体构成这“三大构成”，还包括光构成、动构成和综合构成。它是一种造型概念，也是现代造型设计用语，又是一门研究形态创造方法的基础学科。其含义就是将若干单元的个体形态要素或各种各样的形态和材料重新组合成为一个新的单元，并赋予视觉化的、力学的秩序组合。设计和构成是有区别的：设计是现实性的，以实用为目的的；构成则是理想性的，是美的探索，是理论在形式上的实践，也是装饰性的强化。设计是要求有时代性、社会性、民族性、生产性的造型活动。构成要求不受设计内容的约束，不受工艺特性的限制，它是属于美学形式的探讨范围；但是，它是设计基础，是设计开辟新途径的先行者。构成，它反对写生、再现、复制、模仿、临摹等一系列的非创造性的活动。构成特别反对“模式”，不依赖于“原型”。虽然自然与生活给人以启迪，但它是扬弃自然形而反生活现象。构成就是一种思维创造活动。现代设计要求突破自然环境和社会环境的活动范围，创造新型的形态。构成是创造新型的方法，要求摆脱自然主义，抛弃样本。构成基础即是以各种造型领域中共同存在的基础问题，如形态、色彩、质感、构图、表现法或美感、直觉力等为研究对象。其中，立体构成是以厚度塑造形象，是将形态要素按照一定的原则组合成形体；平面构成则是以轮廓塑造形象，是将不同的基本形按照