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加强美术专业素描头像教学提高学生美术才能 　　摘 要：素描是学习绘画的基础，一幅好的素描作品本身就是一件独立的艺术品。由于它使用的工具较为简便，又是在较短的时间内完成的，因此往往比经过很多加工的绘画作品更直接地传达作者瞬间的灵感和激情，摄取所画对象的生动气韵。教师要根据教学实践，从教师和学生两方面探讨如何进行职业学校美术专业素描头像教学。 　　关键词：素描头像；教学感悟；人才培养 　　素描头像教学一直是整个素描教学中的重要环节，它既有衔接几何石膏、静物素描的作用，又是半身带手人像与全身人像的基础。因而，教好它与学好它其意义是不言而喻的。本人根据自身从事美术教学的实践，谈谈在素描头像教学中的一些感悟。 　　一、教师方面 　　（1）教师要帮助学生打好理论基础。理论知识是学好一切的必要前提，理论知识虽然枯燥，但它是前人的经验和感悟的总结，是学好一门技能的精髓和基础。没有理论知识作为引导，我们在学习任何技能的时候都要耗费很长的时间，走好多弯路，才能到达目的。作为老师，就是要正确对学生进行引导，用绘画各方面的理论知识和审美法则去充实他们的头脑。而作为素描头像教学来说就要首先让学生了解和掌握人体头部骨骼解剖结构和一定的运动规律，在素描时能够很快地深入画面。 　　（2）引导学生欣赏和感受大师的素描头像作品。素描是学习绘画的基础，一幅好的素描作品本身就是一件独立的艺术品。由于它使用的工具较为简便，又是在较短的时间内完成的，因此往往比经过很多加工的绘画作品更直接地传达作者瞬间的灵感和激情，摄取所画对象的生动气韵。从文艺复兴时期到二十世纪欧洲名画家的素描作品中，能得到在其他画作中不易领略到的那种直觉的艺术感受。这些画家都是素负盛誉的大艺术家，并在素描上有深厚功力。这些作品不论是工整细致的，还是粗放简略的，都显示了画家敏锐的观察力和纯熟的技巧，在艺术风格上也各有自己的特色。学习和从事绘画艺术的读者若用心揣摩，定会从中得到启发。 　　（3）发挥教师的影响力和艺术魅力。职业学校的学生大部分是由初中直接进入职高或者中专学习的，也就是说他们没有脱离学校教育的天空，思想比较单纯、生活阅历比较简单。由于涉世不深和艺术修养达不到一定的高度，对于优秀的素描头像作品也只能是“随便看看”，根本上升不到理论的高度。这就要求教师用正确的方法去引导他们，发挥教师的影响力和人格魅力（许多学生对老师都存在着崇拜的心理）。在教学过程中，用生动形象的语言讲解画法的同时，结合所讲内容选择恰当的素描内容，把它画出来，展现在学生面前。我认为，通过教师潜移默化的影响，学生可以亲身体会教师作画的每一个细节：构图、比例、画面处理、技法等。 　　（4）引导学生注重整体观察和思考，养成动手必动脑的习惯。在头部素描绘画中，对所画对象进行整体的认真观察和研究是非常有必要的。因为人物的头部是整个人物造型的重要部位，它集中反映了人物的性格特征和精神面貌，也是人物丰富内心世界的一个外在表现，是塑造人物的关键所在。马蒂斯说：“没有整体的形，细节画得再好、再出色也毫无价值。”著名画家达?芬奇的“画蛋练功”也充分说明了这一点。在绘画之前，要对所描画的人物进行细致观察和思考，准确地把握人物头部的形体特征和动态变化，要重视对人物的表情与神态的刻画，重点应注意表现眉部、眼部、嘴部和鼻翼的变化。教师在教学过程中，要让学生能客观地描绘出老年人与年轻人、男人和女人、大人与小孩结构特征的不同，准确地抓住人物的整体形象特征。 　　（5）因材施教，做好个别指导。针对美术素描头像教学的特殊性，教师做好单一教学：针对不同的素描作业和学生的不同程度以及个性特点加以指导，推荐不同的大师力作给每位同学，力争他们都能找到适合自己的素描风格；指导好不同学生之间的作业交流（小组内评或者互评，再由教师给予建议或意见）。 　　二、学生方面 　　（1）培养自己的素描兴趣和持之以恒的精神。教育家孔子说过：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”兴趣是最好的老师，是学习和研究一切问题的首要前提。素描是一项艰苦的工作，素描头像的学习是一个长期积累的过程，不能一蹴而就。很多初学者凭着一时的冲动去学习它，是无论如何也坚持不到最后的，也很难取得什么成绩。因此，只有对美术素描具备了很浓厚的兴趣和持之以恒的精神，才能学好素描头像这一个看似简单却又很枯燥的工作。 　　（2）临摹大师的作品。有好多同学认为，临摹就是把大师名家的作品能够依样搬到自己的画纸上，就是学会了素描。其实不是这样的，素描中的临摹不是“比葫芦画瓢”，画出的人物头像要表达出人物丰富的内心世界和情感，正所谓“形神兼备”即是如此。临摹大师的作品，能够学习大师的高超的技法和精湛的技艺，能够体会他们塑造人物形象的生动性和绘画中体现的优良传统，更能够加深学生对素描艺术的理解。德拉克洛