利盖蒂《连续的统一体》的音高组织讨论.docVIP

利盖蒂《连续的统一体》的音高组织讨论 　　一、引言 　　利盖蒂(Gyouml;rgy Ligeti，1923-2006)，出生于匈牙利的奥地利作曲家，凭借着大胆的创作思维和独特的技术手法，创作出一系列轰动西方现代乐坛的作品。节奏在利盖蒂的音乐作品中占有着重要的地位。尤其是从20世纪60年代中期开始，利盖蒂将节奏处理方式引向了两个极端，一是“交错性节奏运动”，另一是“机械性节奏运动”。所谓“机械性”指的是如同机械运转所产生的那种持续的、快速交替的、模式单调的节奏效果。“机械性节奏运动”的代表作有：为100只节拍器而作的《交响诗》(1962)，为古钢琴而作的《连续的统一体》(1969)，为管风琴而作《第二练习曲：流动》(1969)等。而《连续的统一体》是一首将全曲节奏“机械性”的作品。本文试图以音高为切入点，来分析利盖蒂是如何运用简单节奏的同时，产生出不失单调的音乐效果。 　　二、作品分析 　　(一)总体概述 　　《连续的统一》写于1969年，它的创作思维来源于童年时期所听到的排字机所发出的声音，是利盖蒂机械式风格的代表性作品。谱面以极快的音符不断的重复与变化，古钢琴既清脆又极为颗粒感的音响，构成了“咔嗒咔嗒”的机械音乐。这首古钢琴的最大特点是将无强弱、无重音、无变化的机械性节奏从头贯彻到尾。全曲以八分音符为单位，每个小节(这里的小节划分并不指传统意义上的节拍意义，它仅仅起的是演奏提示和长度计算的作用)包含16个音符，独立的双手置于相同的音区，在“极快地”(Prestissimo)的演奏速度下(至少每秒14个音符)创造出一阵嗡嗡声，产生了一种静止的幻觉。一成不变的节奏模式并没有使这首作品显得单调，利盖蒂通过运用不同音高组合变化来丰富音乐的内涵。作品整体的外部音程结构是对称的G-bB(开始)和#C-bF(结束)。其中，上下两个声部的音域覆盖通过一个音的添加或减去，以及弹奏音符的不断移动所产生的全音阶和半音阶的色彩转变，为作品整体结构提供扩张动力。将开始与结束的音程连接在一起，产生了一个和弦(G-bB-#C-bF是集合【0369】)，而这个和弦对应的是一个减小七和弦，它也可以是等和弦(#A-#C-E-G)。如果这个等和弦可以被认为承载着主导作用，那它便是一个中心和弦--B大调的大小七和弦。由于和弦被分割了组成部分，并将其部分放置在了开头和结尾，所以这个结构关系不能被听众所感知。当然，每一个音乐作品的结构都可能包含不想被听者感知的元素，但作品的创作构思和结构的连贯性仍然是重要组成部分。 　　(二)具体分析 　　《连续的统一体》由五个部分组成。第一部分：第1~49小节。开始由两个声部之间相同音高的覆盖：上声部音程bB到G的两音来回反复，下声部则反过来。在两音快速覆盖之间通过填充和堆积其他音，造成了一种内部结构错位的感觉。第10小节，虽然两个声部依然是八分音符的时值，但上声部第三拍加入F音，产生了三音组对二音组的组合错位。第15小节，虽然下声部加入bA音，变成了三音组对三音组，但由于相互错开一个音的结合，因此仍然产生了音组错位的感觉。这种组合错位不仅在节奏上造成了不同重音的矛盾感，而且在不同音程覆盖上构成的紧张感在音响上形成了一种推动乐曲的张力。第17~20小节，在不同声部依次添加A、bC、#F音继续造成不同音组的错位。直至第20小节第14拍，这种不平衡感终于在上声部改变成与下声部相同频率的五音组的重合后得到了解决，并且两个声部的覆盖产生了一个三全音跨度(F-#F-G-A-bA-bB-bC)的色彩音阶。第33小节两个声部的外声部开始削减音，同步的音组又被打破，变成了四音组对五音组的组合。第36小节，音高组织逐渐变薄后产生了另一色彩音阶(#F-G-#G-A-bB)。在之后的第39~49小节中，bB、G、A音在不同声部依次被削减，声部之间结构错位的效果也随着音乐发展从繁至简。第50小节，七音音阶已经削减至第二部分的动机#F-#G，音乐的紧张度也回到了乐曲开始。第二部分：第50~86小节。第一部分削减留下的音程#F-#G，在重复5小节之后，继续通过填充使音响变得混乱。第56、58、62、67、68小节在不同声部依次添加#D、#E、#C、#B四个音，音高组合也从二音组对二音组变成了八音组对六音组，使之产生了更多相互交错的音高组织变化。第69小节堆积成一个具有全音阶特点的六音音阶(#C-#D-#E-#F-#G-#B)。在不改变音组结构的前提下，这个六音音阶的内间距通过依次添加A、E、G音和减少#D音，在第80小节产生了一个六音的半音阶(times;D-#E-#F-G-#G-A)，同时它的外部间距：高音#B和低音#C以半音为单位向两边扩展到高音#D和低音B。这种渐进的转变，不仅使音高组合的色彩变化得到了释放，并且产生了下部分