分析古典芭蕾《天鹅湖》和男版现代《天鹅湖》的审美差异.docVIP

分析古典芭蕾《天鹅湖》和男版现代《天鹅湖》的审美差异 　　一、审美差异概述 　　(一)对古典芭蕾《天鹅湖》和男版现代《天鹅湖》的简介 　　大约在德国中世纪，古典芭蕾《天鹅湖》的题材起源于当时的民间童话， 主要讲述了宫廷里的王子和被魔王施予魔咒变成白天鹅的公主坠入爱河， 这对恋人为了坚守纯真的爱情而勇敢地与魔王相斗争， 最后终于战胜了邪恶圆满地走在一起。该舞女主角需同时演绎两个反叛性极大的角色形象，一个是纯真美丽的白天鹅，一个是魔王女儿化身的邪恶妖艳的黑天鹅。古典芭蕾极富盛名，由著名作曲家柴可夫斯基编曲， 柴可夫斯基的伟大音乐巨作为舞剧的成功打下了基础，使得《天鹅湖》的舞蹈编排达到了从未有过的交响化编舞高度。舞剧多层次结构的编舞形式，达到了舞蹈诗化的高峰，无论是审美观赏性上，还是艺术性上都达到了古典芭蕾的顶峰水平。古典芭蕾《天鹅湖》依然沿用芭蕾舞剧中最钟爱的善与恶的对抗、善终将战胜恶的主题， 其中表现的那种不屈不饶的精神被誉为“俄罗斯民族的镜子”和“俄罗斯性格”。 　　男版现代《天鹅湖》是1955 年由英国影画先锋舞蹈团的编导马修伯奈重新改编， 讲述人间王子对自由和爱的渴望，经历痛苦和挣扎、希冀与毁灭，最终两个渴望爱的灵魂相依相靠找到了归属。这部全新的完全不同于古典芭蕾的现代芭蕾舞剧采用了清一色的男性舞蹈演员，身着天鹅羽裤赤裸上身的造型， 完全反叛了古典女舞者优雅柔美的形象， 是将现代编导意识和现实主义观念融入编舞之中的成功代表。剧中展现的那种同性间的大爱和极富张力的舞蹈语汇让观众如痴如醉。《男版天鹅湖》自1995 年底在伦敦首演后引起了巨大反响，荣获1999 年百老汇托尼大奖、最佳编舞和最佳服装奖等无数奖项。 　　(二)二者在审美上的直观感受 　　古典芭蕾《天鹅湖》给笔者的感觉是抒情浪漫、令人沉醉的，这是一个唯美的爱情故事，传统的叙述方式令笔者仿佛沉浸在蓝色的梦中。在这梦幻般的世界里，平静的蓝色湖水和雪白的天鹅相得益彰， 而舞剧中像精灵一样的女舞者翩翩起舞，身影纤长舞姿柔美，白色的芭蕾短裙使舞者看上去更加轻盈曼妙。女主角奥杰塔以独舞的舞步出场，宁静优雅，在蓝色天幕的映衬下婀娜多姿。当她独自一人在夜空下舞蹈的时候，显得那么孤独寂寞，而后面群鹅出场队列整齐，则显出头鹅内心的外化，这唯美的意境令笔者无法忘怀。人物高贵纯洁的品质和敢于向邪恶势力挑战的精神深深渗透在这如梦般的意境中。其次令笔者叹服的是舞剧中显示出的技术美， 黑天鹅在舞会上表演32 个挥鞭转，在令人目不暇接、瞠目结舌的同时，也展示了无可比拟的技术美。旋转的角度、动作规范性、速度力度令人炫目。 　　而现代男版芭蕾让笔者极为震撼， 笔者从没有看过像这样一部具有颠覆性的现代舞剧。充满放射性、张力十足的舞蹈动作和跌宕起伏的戏剧性情节色彩占据了观众的视野， 特别是头鹅的扮演者亚当库伯笔者留下了深刻的印象。裸露上身的男性天鹅不同于女性天鹅的柔美，他是阳刚、强悍、充满力量和攻击性的，展示出的性格也是双重性的，一面善良温柔一面邪恶魅惑。初看来，这部新舞剧的美体现在对人性矛盾的诠释，是深层令人回味的。而舞剧中戏剧化的讲述方式融合全新的现代舞蹈语汇，独具特色，给笔者完全不同的审美体验。 　　二、审美差异的由来 　　(一)不同的创作背景 　　1872 年， 当时32 岁的柴可夫斯基来到乌克兰地区，此间他依照当地孩子喜爱的德国童话《天鹅池》创作了一部小型芭蕾舞剧音乐。后来，莫斯科帝国剧院编排大型芭蕾舞剧《天鹅湖》，邀请柴可夫斯基作曲。柴可夫斯基在初稿的基础上进行修改， 并在1876 年4 月完成了全部谱曲工作。1877 年由柴可夫斯基作曲的《天鹅湖》在莫斯科上演并未获得成功，这是由奥地利编导列辛格编创的版本。后来，有“古典芭蕾之父”之称的彼季帕和他的学生伊万诺夫一起，秉承音乐与舞蹈紧密结合的编舞理念，用舞蹈来刻画人物性格， 将柴可夫斯基的交响乐作用发挥得淋漓尽致，把交响音乐的平行对比、复调、主题变奏等手法运用到编舞中。两位大编导共同导演编排了《天鹅湖》，彼季帕编导一、三幕，伊万诺夫编导二、四幕。新版于1895年在俄罗斯圣彼得堡马林斯基剧院首演， 并以其非凡的抒情性和形式美达到了古典浪漫主义芭蕾的巅峰。 　　男版现代《天鹅湖》的问世也是曲折的，伯奈的《天鹅湖》如同前拉斐尔派画家伯·琼斯的绘画一样，强烈地传达了对完美境界的怅望， 却不愿重新塑造一个理想的神话。英国动画冒险芭蕾舞团是英国近年声誉鹊起的舞蹈团体， 舞团艺术总监和编导马修·伯耐以现代人的思维，全新的角度诠释了著名古典芭蕾舞剧《天鹅湖》。仍然是天鹅湖畔的动人故事; 仍然是柴可夫斯基戏剧性的辉煌音乐经典;仍然有王子对爱情的追求和渴望;不过这里却没有纯洁的天鹅， 只有充满野性和魅力身着羽毛短裤的雄性天