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《快乐王子》思想内涵的经典性解析 　《快乐王子》是英国19世纪唯美主义作家王尔德创作的著名童话故事，是世界著名的儿童文学经典，又绝不只是儿童文学经典。作品主要讲述了下面的故事：王子死后被铸成雕像立在城市广场的高处，因而得以看到他生前为一个快乐的王子在高墙内的花园和王宫中从未见到过的各种令人悲伤的事情：女裁缝夜以继日刺绣，病重的孩子得不到疲惫的妈妈的照顾;贫穷而富有才华的青年在饥寒交迫中挣扎着写剧本;卖火柴的小女孩卖不完火柴回家就会被父亲打骂……这一切令曾经的快乐王子再也无法快乐，反而陷入深深的悲伤，并想用自己的所有去改变这些令人悲伤的现象。 　　充满爱心的小燕子受到王子的感染，自愿充当信使，把王子身上的宝石、金片啄下来送给那些在饥寒交迫中挣扎的人们，在这样散播爱的过程中，小燕子爱上了把自己的金缕玉衣送给穷人而黯然失色了的王子，最后冻死在王子雕像的脚下。作品篇幅很短，但思想内涵却又深又广，具有超越时空的经典性。 　　一、基本主题的经典性 　　本文前述内容正反映了这一作品的基本主题：牺牲自我，助人为乐。这一主题，是儿童教育的基本主题，是儿童文学作品的常见主题。同时，这一主题也反映了超越时代、民族、宗教等各种文化差异的，人类共同追求的理想人性。王尔德作为唯美主义文学流派的代表，本不追求“文以载道”，而是追求“文以载美”，追求“为艺术而艺术”。意蕴的优美，语言的雅趣，生命的美态，对象的美感，主体的美感，既是唯美主义浑然天成的信仰，也是唯美主义刻意为之的追求。在标举现实主义理念的读者、评论者的想象里，唯美主义作家的作品，或者像高天上流云一样美轮美奂却又难以捕捉，或者像看山不是山一样与普通人的审美经验大异其趣，又或者如唯美主义者自己所说的：“现实的事件都是艺术之敌。”总之，在很多读者和评论者的眼里，唯美主义很难反映普通人关心关注的主题。 　　其实，唯美主义尽管在理论主张上强烈地标新立异，但在创作实践和作品的客观效果上，也难脱尽浪漫主义、现实主义等主要文学流派的因素。而《快乐王子》就让我们看到了唯美主义这个多面体“混同于众”的一面。而且，这也是使作品成为传世之作的核心层面，即表达了牺牲自我，助人为乐的善的主题。这一主题正是很多主张“文以载道”的文学流派所强烈追求的文学效果。那么以这一常规主题作为作品的基本主题，是王尔德对自己所主张的“为艺术而艺术”做了自觉的反叛，还是现实主义理论所认为的“客观现实__实都不是。而是在表达人类的基本人性、理想人性等人类社会基本主题方面，无论是唯美主义、现实主义，还是其他，都具有共同的对某一“主义”的超越性。区别只在于：不同的“主义”出自不同的角度。例如现实主义，会主动“铁笔担道义”，甚至可以“观念先行”。而唯美主义，则是先把现实、人的生命做艺术化的观照，让生活、生命模仿艺术，而非艺术模仿生活、生命。所谓生活模仿艺术，也就是让生活按照艺术的、审美的方式存在和呈现。其实这一艺术的、审美的方式，归根结底就是真、善、美。因此，也就是说，表达人类对真善美的追求，这也就是唯美主义文学主张的应有之义。所以，《快乐王子》作为唯美主义文学的代表，表达的善的主题，既是唯美主义文学的内在追求，更切合人类精神探索的共同诉求，具有经典性。 　　作品中的王子牺牲的自己身上的一切黄金、宝石，不只是黄金宝石，更是王子的皮肤、眼睛和利剑，他不去思虑自己的去留，不去担心能救助多少，只愿意粉身碎骨为百姓送去急需的帮助。更有甚者，不仅牺牲了自己，还牺牲了自己的“爱人”，因为一遍遍地要小燕子做送温暖的信使，耽搁了小燕子赴埃及过冬的行程，而小燕子也明知自己只剩了最后的力量，却依然不忍离去，最终为了助人，也为了爱，死在了北欧寒冷的街头。这样经典的主题，永远具有感人至深的魅力。 二、思想内涵的丰富性 　　虽然我们的语文课本里把作品改编成了单一的牺牲自我，助人为乐的王子和小燕子的故事，我们也都认同作品的基本主题是这一主题，但作品全文绝不止一个单一的意义文本，而是有着丰富的信息和思想内涵的文本。首先，它虽是一篇童话，但在反映社会生活方面，却相当的广泛和深入。贫富悬殊的社会现象、虚荣虚伪的政府官僚、流离失所的底层人民，无不呈现在王子和小燕子的视野里，无不呈现在王尔德的笔端。在底层劳动妇女无力照顾孩子，夜以继日、疲惫不堪地劳作时，王宫里的美丽少女在享受着“神奇的”“爱的力量”，还抱怨着裁缝不勤恳地为她织舞会要穿的华服，贫富悬殊的对比不用任何渲染就力透纸背。“有钱人在他们漂亮的房子里寻欢作乐，大门口坐着许多乞丐。”更让人悲伤的是：“一座桥拱洞里躺着两个小男孩，他们紧紧搂抱在一起相互取暖。我们好饿啊!他们说。你们不准躺在这儿!巡夜人对着他们大声吼叫着，他们又彷徨地走进了雨中。”流离失所的孩子像流浪狗一样被撵来赶去。