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风光摄影的职业态度 　　前些年摄影圈曾经有一句调侃：“要让谁破产，给他买单反！”此话虽夸大其词，但在中国最为热闹的风光摄影领域却也反映了几分现实―摄影的确是一种挺“烧钱”的雅好，通常是只赔不赚的。不过，在中国也有以自然风光摄影为职业的人，他们不仅凭借风光摄影成名成家，而且在市场运作上也得心应手。因“西部风光”而知名的“中国摄影金像奖”得主王建军，就是其中的一位。王建军在接受采访时说，风光摄影的职业态度是他成功的关键。 　　您是如何从业余摄影转向职业摄影的？ 　　我早年在部队从事文化工作，后来由于喜欢摄影，就在责任与爱好之间做出了一个痛苦的选择，从此离开了自己十分眷恋的军营，走向了职业摄影师的道路，并一心一意地拍摄中国西部。在部队期间，摄影是我的一种业余爱好。就是这种业余爱好，让我在上世纪90年代初获得了全国首届“十大青年摄影家”、第二届“中国摄影金像奖”提名等诸多荣誉。不过，站在领奖台上我反而感到茫然。从部队转业并走上职业摄影的道路后，我就暗下决心，觉得自己必须沉下去，要用职业态度面对中国西部。 　　您觉得怎样才能称得上职业摄影师？ 　　职业摄影师是那些真正以摄影为职业的人，是靠摄影经营自己的人。作为一名职业摄影师，只有经济上独立，精神上才能独立，创作上才能自由，作品才能有自己鲜明的个性。“职业摄影师”这几个字对我来说，就是尽“职”、敬“业”，这就是我的职业态度。 　　您过去以拍摄中国西部风光为主，近些年来为何又热衷于美国西部的拍摄？ 　　我拍了20多年的中国西部，扬名也是源于中国西部风光，将来我还会继续拍摄中国西部，但在职业道路上如何更进一步，是我必须要思考的。我觉得，美国的自然风光摄影在世界上一直是领先的，美国的职业自然风光摄影师们也是最有代表性的一个群体，于是我连续六年十多次前往美国。之所以连续若干次往来于中美之间，原因有三：一是想看看中国西部与美国西部到底有哪些异同；二是我也想知道在东方和西方哲学观的影响下，东西方摄影人对大自然的感悟与解读有哪些异同；三是通过学习和交流，来检验中国摄影师的拍摄观念与摄影语言是否具有国际性。到美国后，我不仅参观了安塞尔?亚当斯（Ansel Adams）、大卫?明奇（David Muench）等职业风光摄影人的原作展览，同时还与美国当代最活跃的职业风光摄影师法特利（Michael Fatali）、杰克?狄金卡（Jack Dykinga）等人进行了面对面的交流。 　　到美国后，您觉得中美两国在风光摄影方面有哪些异同？ 　　人类来自于大自然，是大自然的一部分，有怎样的自然环境就会有怎样的民族性格以及怎样的文化及怎样的历史。中国的山山水水孕育了中国五千年的文明，美国的自然环境也同样孕育了美国的印第安文明并繁衍出了美国的牛仔精神，也对美国当代文化构成了直接的影响。在中国西部拍摄，我觉得离“天”很近，中国的自然风光摄影作品更讲究主观意境，讲究借景抒情和寄情于景，是天地合一、天人合一的集中表现；美国职业摄影师对大自然的态度与我们有所不同，他们的风光摄影作品更体现了对大自然的尊重，他们在摄影手法上注重直接刻画，强调质感、线条与色块，因此在美国西部拍摄，我觉得离“地”很近，比如在气势恢宏的西部峡谷、千姿百态的亚利桑那、鬼斧神差的黄石公园以及无比壮观的夏威夷火山，你都可以听到大地的呼吸声，并能感受到地球脉搏的跳动。 　　十余次美国之行后，您对风光摄影又了哪些新的认识？ 　　通过近30年对中国西部以及近年来年对美国西部的拍摄与思考，我逐步对自然风光摄影有了新的理解。我觉得，作为一位职业的自然风光摄影师，不能单从光影、气氛、构图等所谓画意美角度拍摄风光，要从更宏观的角度切入，要对人与自然、自然与环境、自然与文明、自然与历史之间的关系进行拍摄与解读，力求让更多读者感受到摄影者对大自然的理解及感悟，而不只是局限于对自然风光的简单图解上。 　　作为同时是柯达和富士反转片形象大使的您，是如何迅速跨入数字摄影时代的？ 　　有人开玩笑说：从胶片到数码，王建军来了一个华丽转身，并一直站在数字影像的最前沿。实际情况是，这些年来我与十多家厂商进行了合作，参与了很多数字器材的体验试用，在这过程中，我对数字影像有了更深入的了解，并且很早就认识到数字影像是今后发展的重要趋势。因为数字影像具有更广阔的前景与空间，能让摄影师进行全天候、全方位的拍摄，为摄影创作提供了更多的视觉可能，促使我在创作观念、拍摄方式和工作状态等方面产生了转变。在美国，我除了租用直升机外，还利用大疆无人机进行高空拍摄，从而拓展了新的拍摄角度。 　　我大约有十年没有拍摄胶片了，现在只用数码相机。另外我补充一下，到美国后我发现，美国绝大多数职业摄影师早就使用数字影像设备拍摄出令人震撼的影像，这给我留下了极为深刻的印象。 　　您在自然