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多彩为美，巧教为术 　　摘 要： 初中美术教学虽然相较于其他课程对学生更有吸引力，但是如果教师采用传统的师生单线式授课、单一式内容的教学模式，则学生也会很快对美术课程失去兴趣。所以初中美术教师应该做到美术教学多样化、巧妙化，从而创建有着活跃美术气氛的美术课堂。本文以初中美术的多样化教学为主题进行讨论研究，提出相关的多样化教学方式，希望能对初中美术地教学改革有参考作用。 　　关键词： 初中美术 教学形式 多样化 　　相较于其他课程，初中美术的存在是比较特殊的，其注重的不是学习概念或者学习结果，其教学重心是学生的从内而外在画纸上的表现力，其本质是感性的课程，课堂更像是师生心灵交流的场所。但是现在某些教师将美术教学固化为单一的教学模式，常常是教师在台上讲画，学生在台下听话，时间一到，就掏出一张画作要求学生临摹。这种做法大大影响了美术教学效率，拉低了美术课程的交流等级，使得学生对美术课程难以兴起一丝兴趣，自然更不用谈初中美术教学对学生各方面能力的培养了。因此，教师必须采用多样化的教学活化美术课堂，因材施教激发学生兴趣，打造多姿多彩的高效初中美术课堂。 　　一、教学设计灵活化 　　在某方面，美术课程对初中生的吸引力一开始就高于其他学科，这不仅是因为美术课程整体比较轻松，更重要的是学生能在这门课程上画出自己想画的东西。固化的美术教学只能满足学生对轻松课程的要求，久而久之，学生就会感到课程枯燥无味，美术课程也就沦为纯粹的打发时间课了。这值得每个美术教师进行思考，笔者根据教学经验及充分调查，发现固化的美术课程最大的缺陷就是临摹对象单一，每个学生都有自己喜欢的图画表现方式，这是每个人的天性，教师不可能让一个内心深爱漫画的学生在多次临摹油画后改变自己的兴趣，所以要让学生真正享受美术，教师必须从教学设计出发，将课程设计得更为灵活，更能满足每个学生的内心需求。最简单的做法就是在布置作业时允许学生采用多种表现方式，只要能扣住作业重点，能表现出核心思想的作品都值得鼓励。比如说在人教版初中美术教学的第一课“美术概说”内容的课后作业布置时，教师可以要求学生运用抽象或者变形的表现手法表现自己的某种情感，同时教师可以让学生通过文字辅助描述的方法表现情感，只要学生能够满足作业条件，甚至可以接受学生采用绘文字的表现方法。教师规定这样的作业要求后，学生将不存在拘束感，在实际创作时能根据自己的爱好画出最能表现自己内心的作品，而初中美术也以灵活度、自由度高的印象存在于学生脑海中了，这有利于学生日后的美术学习，教师可以在以后的课程中收获许多来自于他们那个年龄段的绘画惊喜。 　　二、美术材料多变化 　　在新课程标准下，初中美术教育主要是引导学生参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动乐趣。所以教师在实际的美术教学中不应该局限于单一的纸上作图的美术表现方式，而是可以给学生介绍各种各样的绘图语言，让学生逐一体会该种绘图语言的优势与不足，学生可以在不同的画材上进行自己的图画创作，这样不仅能激发学生对于美术课程的兴趣，而且能有效培养学生的创新能力，发掘学生在各方面的天赋，有助于培养个性化美术人才，更为重要的是学生能在这种自由化、开放型的绘图气氛中自信地将自己的思想转化为美术作品，并且在成功后相应获得十足的成就感，有利于学生健全人格的培养。比如说人教版初中美术课程中有“美术作品造型的基本要素”的课程内容，教师在进行这方面的内容教学时，可以相应组织学生进行新画材的尝试创作，虽然限于各方面因素，金属类的材料或者木质画材都不能给学生进行实践，但是教师可以将目标放在常见的事物上，比如说萝卜、苹果、鸡蛋、黏土，等等，这类材料是极容易获得的，对于初中生来说也是比较方便操作的，而且其中篆刻、版画的精髓都没有完全消失，很适合初中生体会这种简化后的有别于传统绘画的艺术。 　　三、欣赏对象多样化 　　初中生的认知还处于成长阶段，在一定程度上，其认知还是比较稚嫩的，这时候你去和他讲凡?高讲达?芬奇，虽然也能有些许教学效果，但是肯定是要大打折扣的，但这不意味着教师要放弃课程上规定的中外著作教学，教师在进行这类课程教学时，可以尽量采用简单的语言描述，并根据自己对美术作品的理解，选取其中初中生能够接受的部分进行重点宣讲。而初中美术欣赏教学也不能只局限于此类课程中的内容，教师应该把握当前初中生的美术作品欣赏兴趣所在，以初中生的兴趣为导向挖掘相应优秀作品，然后作为课外拓展给学生巧妙教学。比如说在初中生阶段，他们最感兴趣的就是传统武侠连环画及动漫画，同时这二者都有衍生品，最常见的就是绘于卡片上的人物形象。这些作品中也不乏精品，比如说2010年推出的《三国演义》连环画，其画风充分体现了国画精髓，甚至某些零食中附赠的人物图鉴卡有