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论戏曲音乐的改革与创新 陈 钧 首届中国京剧艺术节闭幕了。沸沸扬扬、热热闹闹，用时兴的评论语言来说可谓“好戏连台”。然而对京剧节上演的若干台戏做审美价值评判，却不在于气氛的热烈和见诸报端的溢美之词，更不在于令人瞩目的奖状、奖杯。抛却了感情色彩的理论研究所关注的，倒是京剧艺术本体在实质上的进展如何？京剧新剧目中创造了多少既具有剧种审美价值，又具有时代发展意义的新的形式？ 本届京剧节好戏的确不少，十几台戏中《曹操与杨修》、《高高的炼塔》、《西施归越》以及《狸猫换太子》、《徐九经升官记》、《石龙湾》、《水西遗恨》等戏，都不同程度地见出新意和美感。其中某些新的形式和方法可能对戏曲艺术发展产生积极的作用。然而作为京剧艺术灵魂的声腔音乐，却步履艰难、进展迟缓。 从整体上看，京剧节中的剧目音乐基本上都较好地反映了戏剧内容，在刻划人物性格、塑造艺术形象上亦大多是成功的。但是这仅仅是从歌舞剧、音乐剧的角度对京剧音乐创作做一般的评判。对于戏曲音乐创作来说，只有这种评判是不够的，戏曲不同于歌舞剧、音乐剧，因此对于京剧和其它地方戏音乐创作的评判，还须有着更能体现戏曲艺术本质规律的内容和标准。这就是对剧种声腔音乐形式和风格发展统一性、完整性及其时代特色的全面把握。在评判中我们既要看剧目音乐的创新，又要看这种创新形式是否与传统形式能够融为一体；既要看剧目音乐创新形式是不是一种暂时的、个别的现象，又要看这种创新形式在剧种声腔音乐整体中是否能够形成，或者已经形成了一种普遍的形式。之所以如此，也是因为戏曲不同于歌剧，与戏曲相比歌剧从艺术整体表现上的规范性不强，一个剧目的成功便可以视为歌剧艺术形式的成功。而戏曲则不然，戏曲剧目在艺术表现上有着较严格的剧种艺术整体规范，在这种规范之下的艺术表现才能体现剧种的特色，失去剧种规范的艺术表现极易向非剧种艺术或非戏曲艺术转化。因此，一个戏曲剧目的成功并不能意味着剧种艺术整体的成功和发展。只有当一个剧目的创新形式影响了整个剧种艺术，那么这个剧目的成功才能具有剧种艺术整体的创新发展意义。因此，对戏曲剧目创新的评判必须以剧种艺术整体发展作为前提和尺度。当前，戏曲危机的实质在于剧种艺术整体形式发展的滞后，可以说，没有剧种艺术整体形式的发展，戏曲艺术的振兴难以实现。 近年来京剧和各种地方戏中都创作了许多新剧目，但从音乐角度看，真正能影响和推动剧种声腔音乐发展的剧目尚属凤毛麟角。当然，剧种声腔音乐的发展不是一个或几个剧目音乐创作可以解决的，但是我们如不在剧目音乐创作中注意剧种声腔音乐整体的发展问题，那么剧种音乐乃至剧种艺术整体的发展、戏曲艺术的振兴又从何谈起。任何事物的发展都有自己的规律，戏曲艺术也不例外。戏曲音乐的发展必须从剧种音乐整体发展去推动，才有可能实现。因为声腔音乐的统一和规范是戏曲音乐乃至戏曲艺术的本质所规定的。 当前在戏曲音乐创作中对剧种音乐规律的认识和把握上存在着许多误区，严重地干扰着戏曲音乐的创新与发展。现针对某些模糊认识谈几点不成熟的看法。 一 美是诉诸于感觉的。对于艺术美的评判常常是带有主观色彩的见仁见智的行为。但是美的现象和感觉又都是客观存在的，它们既无法摆脱社会和时代的发展，又深深地植根于传统文化模式和观念意识之中。因此艺术美的创造和发展，以及对艺术美的创造和发展的评判，都是非常复杂而严肃的工作。 戏曲音乐不同于流行歌曲。十几年来，流行歌曲在追星族如潮如涌、如痴如迷的疯狂中，蔓延于中华大地，但是音像市场上廉价兜售的磁带早已向世人展示了，所谓红歌金曲，并无几日辉煌。流行歌曲中令追星族们狂热、喧嚣、歇斯底里的并不是真正的艺术美，而是以艺术形式包装起来的精神激素。人的感觉器官在较长时间的刺激下，具有分析器失灵的反应。因此，靠感官刺激激发的兴奋是难以持久的，且这种兴奋与由艺术所引发的审美愉悦是不能相提并论的。我们对戏曲艺术美的追求绝不是感官刺激，而是一种更具有时空价值的浸润人们心灵的美。 戏曲音乐亦不同于歌剧音乐。歌剧音乐只要能完满地表现戏剧内容，塑造了真实的艺术形象，旋律优美动听，就可算为上乘之作。戏曲音乐则不然，它除去要达到歌剧音乐上乘之作的标准外，还必须是运用剧种声腔板式的典范，才可算为精品。其创作之妙在于，音乐虽可自由驰骋，但最终不脱离剧种声腔板式的规范。戏曲声腔音乐的发展就在于这规范和自由的对立统一之中。没有自由对规范的突破，剧种声腔音乐不可能发展；不要规范对自由的约束，剧种声腔音乐的统一性、完整性必然解体，戏曲音乐将转化为非戏曲音乐。 戏曲音乐中无论曲牌联套体和板式变化体形式，它们的运用和创造都体现着一种重复原则。在戏曲发展的空间和时间中，这种重复的音乐表现方式，饱含着浓重的地方文化气息和语言特色，积淀了众多艺人和观众的审美追求和艺术创造，因此戏曲声腔音乐中渗透着厚重的音乐美的意蕴，这