中央歌剧院版《汤豪舍》的特点与意义透视.docVIP

中央歌剧院版《汤豪舍》的特点与意义透视 　　摘 要：中央歌剧院排演的瓦格纳歌剧《汤豪舍》具有重要意义。一方面，这部歌剧主演队员都是中国歌唱家；另一方面，这是瓦格纳歌剧在中国的首次排演，标志着中央歌剧院的演出能力和水平提升到了一个新高度。在改编后的《汤豪舍》更加符合中国人的心理特点与审美特征，这也是俞峰领导的中国歌剧院演出的中国歌剧史上第一部集中几百号人、多个团体、多要素为一体的综合性乐剧作品。 　　关键词：中央歌剧院；《汤豪舍》；独唱演员 　　中图分类号：J832 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2016）08-0210-02 　　一、改进的中央歌剧院版《汤豪舍》及演出 　　中央歌剧院是我国上演歌剧比较多的，长期以来代表着中国歌剧演出的最高水准。2013年开始的瓦格纳经典歌剧《汤豪塞》的部分排演与经典之作完全版演出，都标志着我国歌剧事业的新发展。虽然在一些场次的排演方面，中央歌剧院的演出版与原版有一些变化，但是这些变化是根据新时代的语境特征及中国歌剧院的实际演奏、演唱实力改进的，使该剧更富有中国视角特色，而且这对独唱演员能力的提高也很有意义。 　　中央歌剧院排演的《汤豪塞》，主要由该院的中国演员负责角色饰演，这样综合性的庞大规模的演出，对中国歌剧院的演唱者而言，是具有很大挑战性的。因而，为了达到演出的目的，确保演出的高水平，在天桥剧场、中国大剧院等进行了几次不同的演出，结合中国歌剧艺术，展示了一些舞台排演的新成果。由于舞蹈、灯光、布景、乐团、合唱团等需要重新整合，造成演出中独唱和重唱的难度大增，需要在此过程中不断摸索与学习，才能取得演出成功。整个舞台的节奏和演出的配合及其重要，对中国歌剧演员而言是从未有过的挑战。为了适应中国演员的演出习惯及观众的审美需求，剧团进行了重新的演出设计，这种方式是当前世界歌剧演出中常见的。 　　中央歌剧院院长、艺术总监俞峰具有多年的指挥经验，他对歌剧院的乐队整体演出水平进行重新评估，并且结合这些年来歌剧院的演出经验，把歌剧的整体速度稍微调快，这样一方面可以压缩原版歌剧的时间，避免观众疲惫。同时，对歌剧进行分指挥设计，这样不仅有助于指挥规模宏大的乐团、合唱团，而且还可以及时提示与指挥独唱、重唱演员的配合，从而实现对演出节奏和场景变换的及时控制，使各演出单元都发挥应有的水平，最终获得一种精彩纷呈、气势夺人的恢弘演出效果。 　　二、歌剧院版《汤豪舍》对提升独唱演员水平的意义 　　瓦格纳原版的《汤豪舍》，是一部规模宏大、演出时间过长、往往需要几次演出才能完成的歌剧作品。这部作品也是他关于戏剧性歌剧的综合性的一次尝试。对于中央歌剧院很少接触过这类歌剧的独唱演员而言，将面临几个不同层面的困难：首先，需要演员演唱与配合的时间太长，这种时长非常大的演出，很容易使得独唱演员在演唱中出现断裂、跟不上拍的情况。其次，这部作品有高音不断、情绪情感转变较快的特点，高音一般时值比较长，而且次高音区的半音设计也比较多，给演唱带来困难，很容易出现跑音情况。再次，独唱演员在运用演唱技巧时，容易受到本身状态、演员间的配合、频繁的场景转换等方面的影响，很容易造成某个环节的失误，尤其是很多人、环节复杂的情况下。而且采用德语演出中，也容易出现反应迟钝、表演不准的问题。最后，在演出这部歌剧时还需要独唱演员与其他合唱、演奏的队员进行密切的配合，此外还需要对布景转换、表演节奏等进行准确把握，这些都是很大的难点。因而，独唱演员训练这些时其能力会得到很大的提升。 　　演唱《汤豪舍》，独唱演员需要有很好的艺术功底，他们在排练中学只有刻苦、认真地练习才能保证演出获得成功。首先，独唱演员将面临很多传统歌剧演唱中少有的半音、高音以及无准备高音等设计，独唱演员们只有攻克这些技术难关，才能成为一名合格的演员。对歌剧唱段中有很大难度的部分，除了进行排演、学习外，还要进行多次独立性排演，直到准确无误为止。前期的排演主要针对精彩但有难度的段落，然后针对瓦格纳的综合乐剧特点进行歌剧与戏剧的融合，在不断实践的基础上，使独唱演员的演唱更具个性化风格。其次，针对独唱段落中半音与休止特多的演唱要求，演员们可尝试以情感代声调的唱法，不断地进行角色心理转换。作为浪漫主义时期的风格作品，瓦格纳的歌剧中独唱还具有渲染性与戏剧性并重的特点，因而需要格外关注场景的转变节奏与乐队的配合。第三，在《汤豪塞》的排演时，需要根据瓦格纳的乐剧理论，将个人的演唱与整个乐队、合唱队等融为一体，需要独唱演唱在音量控制、气势塑造以及恢弘场景中保持整体平衡。这对于独唱演员具有很大的困难，尤其是在表现剧情、戏剧性统一方面尤甚。同时，歌剧院的独唱演员要将演唱力度和气息量、音量等方面都控制在一定的范围内，让器乐与合唱承担更重要的情景塑造功能。对于担任主要角色的独唱演员，除非