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西方现代艺术 现代艺术—1910年前后形成的一种完全独立于自然之外的抽象主义艺术 后印象主义—现代派艺术的开端 美术的现代艺术最早出自于印象派的绘画 如毕沙罗、马奈、莫奈、雷诺阿 如毕沙罗发明的点彩法 莫奈和雷诺阿强调：到阳光下去写生 --表现阳光下各种明媚的色彩感 现代美术开创是从塞尚开始的，色彩与形体的表现是塞尚一生所追求的“造型的本质”。塞尚在艺术形式的追求的创作倾向，对西方现代主义美术的产生和发展具有深远的影响，故被人称为“西方现代绘画之父”。 塞尚的出现使得西方艺术出现革命性的变化，他将西方艺术从宗教与政治的束缚中解放出来，西方现代艺术史弥漫着的是浓厚的科学主义色彩，而科学主义正是近现代西方工业文明的表征之一。 印象主义（IMPRESSIONISM） 印象主义兴起于19世纪60年代，到70、80年代达到鼎盛时期。印象主义者使得绘画摆脱了传统的讲述故事的方式，致力于生动再现亲眼目睹的日常生活景象和自然风光，具体在对于色彩的探索和表现手法的研究上。风景是他们喜爱的题材，并常常在室外空间中观察光线在物体表面的千变万化，并将其迅速转化到画面中，他们的作品色彩明亮，笔法具有速写式的特点。 蓬图瓦兹附近的采石场—瑞士巴塞尔美术馆 马奈《草地上的午餐》 《弗里·贝热尔酒吧间》 莫奈的《睡莲》 《花园中的妇女们》 《日出印象》 雷诺阿《包厢》 《夏班提埃夫人和她的孩子们》 新印象主义 把当时科学界对光色的研究成果直接运用于绘画，代表人物 修拉和西涅克 新印象派画家认为用混合色作画不如直接将原色排列在画布上，让观众自行获得混合的色彩效果；还认为一切物象的色彩是分割的，即由七原色组成；在画面中也表现为色彩的分割。新印象派也被称为“点彩派”。 修拉《大碗岛上的星期日下午》 《马戏团》 后印象派 流行于19世纪末20世纪初，反对印象派的“客观主义”的表现手法和片面追求外光与色彩。强调以艺术家的主观情感去改造客观对象，无需过多地忠实于自然。 代表人物塞尚、高更、梵高 塞尚作品《缢死者之屋》 《两个玩纸牌的人》 高更《塔希提岛的牧歌》 《自画像》 梵高《没有胡子的自画像》 《向日葵》 20世纪的西方绘画艺术 第一次世界大战前夕，1880年后出生的艺术家无论在个性上还是观念上，更具有活跃和反叛的一面，不满足于传统艺术的表现方式，第一表现主义，旨在表达情感体验和精神价值，不在乎记录视觉印象。表现主义的三个团体：即野兽派、桥社、青骑士。第二，立体主义。第三，未来主义。总之，现代派美术在形式和内容的关系上，是独尊形式而忽略内容，把形式的实验和创新作为至高无上的目标。 野兽派和立体主义 野兽派的艺术风格和理念是强调主体的艺术表现，如表现直觉和梦里的灵感等。其表现方法是色彩的鲜艳浓郁，笔触的狂野，造型夸张和变异等，其代表人物有马蒂斯 立体派的画风主要是在结构的变异上独树一帜，强调在平面上表现出非透视的立体结构，也即以主观的结构原则代替我们面对现实的感觉原则，即画面上的变形画，需要主观分析才能找到立体的内容 ，代表人物毕加索 马蒂斯《红色和谐》 《蓝地毯和粉杜鹃》（2009年世界艺术品十大之二$4650万）《蓝色裸体》 毕加索《亚威农少女》 《梦》 《带鸟的步兵》《花瓶边的男人和女人》 未来主义 一个发生在文艺复兴策源地意大利的现代绘画和雕塑运动。未来主义者鼓励画家去反抗那些流行的、风雅的鉴赏标准，而不要去模仿大自然。主张艺术表现自我；有的甚至反对艺术本身，主张就是自我的表现。 未来主义画家虽然风格迥异，但是都强调表现运动，作品总体偏向抽象。 未来派 是产生于第一次世界大战前夕的意大利的文艺流派，号召丢开传统，探索新题材，要求艺术歌颂科学和机械化的时代，表现“速度”、“暴力”，歌颂和赞美战争、恐怖、冒险、杀人和无政府主义的破坏活动。主张用骚动、喧闹、速力、闪光灯作为艺术的韵律。代表人物，波丘尼 波丘尼《城市的兴起》 《空间连续的独特形式》- 表现主义 第一次世界大战前夕产生于德国的一种文艺思潮，延续到战后，他们崇拜和宣扬感情至上，否认理性，把直觉看作是认识世界的唯一方法，把主观的内在感情和情绪作为创作的主要因素。作品多半是表达作者的一些片断的感受、幻想和激情。代表人物：恩斯特·路德维格·凯尔希纳， 爱德华·蒙克 恩斯特·路德维格·凯尔希纳《自画像》 爱德华·蒙克《呐喊》 达达主义 达达主义在第一次世界大战期间首先出现于瑞士的苏黎世，继而在法、德、美流行。达达主义产生的背景是一些资产阶级、小资产阶级知识分子对现实不满、厌倦战争，看不到社会的前途，便否认一切、否认理性和传统文化，崇拜虚无主义，提倡无目的、无理想的生活，他们宣称艺术与美学无缘，摒弃传统的审美，声称艺术是一种符合。代表艺术家有：马塞尔·杜尚和皮卡比