论扬州八怪之一高翔及赏析作品.docVIP

姓名： 李玲慧 学院： 外国语学院 班级： 英翻1202 学号： 120602206 日期： 2013/5/26 论扬州八怪之一高翔及赏析作品《幽山野趣》 随老师参观了宋元明清画展之后，我既慨叹于那些画家的才情，又对他们所画的作品感到诧异。尽管我不能很清楚地明白他们通过画作所表达的思想感情，但是我想透过他们的人生经历或许可以了解一点。那先讲的介绍一下扬州八怪吧。 “扬州八怪”究竟指哪些画家，说法不尽一致。有人说是八个，有人说不止八个；有人说这八个，有人说另外八个。据各种著述记载，计有十五人之多。因清末李玉棻《瓯钵罗室书画过目考》是记载“八怪”较早而又最全的，所以一般人还是以李玉棻所提出的八人为准。即：汪士慎、郑燮、高翔、金农、李鳝、黄慎、李方膺、罗聘。至于有人提到的其它画家，如阮元、华岩、闵贞、高凤翰、李勉、陈撰、边寿民、杨法等，因画风接近，也可并入。因“八”字可看作数词，也可看做约数。弘仁和石涛，所画园林小景，多从 写生中来，秀雅苍润，自成格局清代的扬州是长江流域的富庶之地，这里有很多富商大贾殷实人家，尤多盐商。当时的扬州不仅富裕还很风雅，有“家中无字画，不是旧人家”之说，于是很多画家在扬州云集。 康熙年间的一天，住在扬州城天宁寺不远处的一个很有灵气的小男孩发现天宁寺上空云霭缭绕，缭绕的云中似有山峰时隐时现。扬州无山众人皆知，小男孩被时隐时现的山峰吸引，不知不觉中走进了天宁寺，原来著名的画僧石涛正在挥毫画山水。无山，小男孩从没有看到过自然界的丘壑山峦，现在却被石涛笔下的山水吸引住了。挂锡于天宁寺的石涛得了方丈的指示，要给殿侧七十二间耳房，每间配一山水。石涛每天一幅，一画画了七十二天。小男孩一看看了七十二天，很有灵性的小男孩发现这位画画的大和尚实在太有本事了，这七十二幅山水幅幅不一样，绝不雷同。这个小男孩就是高翔，他与石涛有缘，从此成了石涛的入室子弟。冬去春来，小男孩渐渐长大，成了扬州城里的著名年轻画家，而画僧石涛在挂锡的天宁寺里圆寂了。得到大师真传的高翔很有孝心，他为石涛守灵送葬，每年都去石涛的坟前扫墓。年复一年，数十年从不中断，直到自己驾鹤西去。位非常有天赋的专职画家，诗书画印都很有成就，尤其山水最得石涛真传，清新、自然、大气，不泥古。中国画中的指画为人们津津乐道，它可以产生一种特有的毛笔所完全达不到的稚拙效果，潘天寿是指画高手，而高翔则是指画的开山鼻祖。稚拙可爱高翔一次与朋友聚会，朋友知道他是丹青高手，要他作画，找到了纸墨却找不到笔，高翔为了不扫大家的兴，居然用指头蘸墨画了一幅花鸟。这张花鸟照样气韵生动，生气勃勃，还特别稚拙可爱。从此高翔的指画一发不可收，无意中造就了一个新画种，他自然也就成为了这个画种的开山鼻祖。高翔晚年的指画已炉火纯青，声名远扬。他对指画如醉如痴，经常“甲残至吮血，日匿频烧烛”。他曾为兵部尚书卢舜徒画像，与真人等高，画成后，卢舜徒大喜：“神乎技矣！进乎道矣 用由远及近的方式，他将山峰的层峦叠嶂刻画的惟妙惟肖。远处孤峰林立，苍松矗立其间，让我们感受到蒙受天地日月精华的青松生命力分外顽强。那薄薄轻纱似的白雾笼罩着山尖，可以看出山高旷远，或许传达的是他的一种豪迈旷达的思想感情。他画树枝，常用双钩技法，树叶或圈或点，墨色清润，简洁却不失生动之感。近处山较低，仿佛在俯视山中的一切。仔细观察，山上的一草一木都精细可见。他在用笔上既苍且润，秀雅而不失高古，简淡中蕴涵情趣。在墨色的运用上也浓淡结合，层次分明。“像”或?“不像”来衡量的。因为我们讲国画是艺术，艺术就是要有艺术美，不可或缺。　　我们衡量一件山水画作品的好坏，或我们欣赏一件山水画作品，首先不在于它像或不像，而在于山水画作品的主题，或者说山水画作品中所辐射出的某种观念、某种思想、某种情绪，能否紧紧地抓住观赏者的心弦，能否给人以充分的艺术审美享受，并使人从中获得某种启迪和教育。应该说，这才是一切艺术作品的真正目的。　　像与不像仅仅只是作品一种达到目的的手段而不是目的本身。应该说像是绘画的基础，不像部分是经过艺术提炼的精神体现。绘画大师齐白石说过，绘画要在‘似与不似’之间。” “看画一般是看画面的整体气势，先体味其‘神韵’，或者“神似”，然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、笔力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。这种抓“神韵”的欣赏方法才是抓住了实质，因为“神韵”是一种高层次的艺术审美享受，这是中国画家们悠悠追求达到的目标。” 因此，如欣赏高翔的山水画那样，我们应该从中领会他画中的神韵，以及他所要表达的那种情感。与其他的画家一样，他所作的《幽山野趣》也既注重象外之意，它既含情又寓理，给人以画外的联想。