固定镜头和运动镜头全解.pptVIP

第四节 固定镜头与运动镜头 从艺术的概念，不同镜头的含义与作用 固定镜头 运动镜头 推、拉、摇、移、跟、升降…… 固定镜头（Still shot） 摄像机的机身、机位、镜头焦距均不发生变化所拍摄的片段。 固定的画面框架带来其在画面表现上的许多特点： —— 带来稳定的视觉感受 提供客观的参照物 观众视线可在画面上随意浏览 镜头可塑性大，容易造成视觉节奏 固定镜头画面的特征： 画框相对固定 固定的画框给观众带来稳定的视觉感受 固定画面的功用： 有利于表现静态环境 对静态的人物有突出的表现作用 较为客观地记录和反映被摄对象的运动速 度与节奏变化 利用框架因素突出和强化动感 在造型上更富于绘画和图片的造型美感 趋于引发观众“静”的心理反应 比较容易表现出“久远”的时间感，表现追 忆、回想等； 固定画面的拍摄要求： 选择拍摄角度 捕捉动态因素 表现纵深空间 考虑画面组接时的连贯 力求稳定 运动镜头（Movie shot） 摄像机的机身、机位、镜头焦距 有一者发生变化所拍摄的片段。 常见形式： 推、拉、摇、移、跟、升降、甩…… 人的心理活动 摄影机镜头的运动性 人们视觉的运动性 人、物的运动 摄影机的运动 使影视成为真正“动”的艺术  运动镜头是影视艺术独有的造型手段。 通过机位、焦距和光轴的运动，在不中断拍摄的情况下，形成视点、场景空间、画面构图、表现对象的变化，不经过剪辑，在镜头内部形成多构图、多元素的组合。 增强画面动感，扩大镜头视野，影响着响应的速度和节奏，赋予画面独特的感情色彩。 一个标准的（规范的）运动镜头的拍摄： 起幅 + 运动过程 + 落幅 内容上 起幅、落幅 要求明确 形式上 起幅：运动镜头开始的画面 要求：讲究构图，有适当长度，由固定转为运动画面时要自然流畅。一般，有表演的场面，让观众看清戏剧动作；无表演的场面，让观众看清景色。 落幅：运动镜头终结的画面。 要求：由运动转为固定画面时能平稳、自然，尤其要准确（恰到好处地按照事先设计好的景物范围或主要被摄对象位置停稳画面），画面构图要精确。 摇镜头（摇，摇摄） 在拍摄一个镜头的过程中，摄影机机位不变，机身作上下、左右等方向的均匀摇动。 （改变镜头的视轴方向） 摇镜头是摇摄的产物，是常见的镜头运动形式。在各类运动摄影中应用最广泛，出现次数最频繁，与其它运动形式交融最为密切。 摇镜头 镜头运动时间 结合 积累地表现空间形象 画面框架空间 人们观看画面内景物的时间相对短了， 不通过剪接而观察到画面内容的变化， 使观众在观看时受到某种制约（具某种强制性） 摇镜头的分类： 水平摇（横摇） 按摇的方向： 垂直摇（竖摇） 斜摇 扇形摇（＜180°） 按摇的角度 ：半圆形摇（相当于180°左右） 圆形摇（相当于360°的摇） 慢摇 中速摇 按摇的速度 ： 快摇 极快的摇（甩） 间歇摇（打点摇） 水平方向的摇（横摇） 左摇（Pan Left） 右摇（Pan Right） 竖直方向的摇（纵摇） 仰摇（Tilt Up） 俯摇（Tilt Down） 慢摇（常速摇） 摇的速度比人眼观察事物的速度慢些。 设计摇镜头的目的： 兴趣点遍布，逐一展示多个事物及它们之间的联系； 巡视环境，展示规模； 逐渐扩展事物，使观众获得更广阔的视野； 制造悬念，加强期待效果。 揭示人物精神面貌与内心世界，烘托情绪与气氛。 甩（Zip pan）甩摇、急摇、闪摇 表示视点的迅速转换。 表示： 内容突然过渡 同一时间在不同场景发生的并列情景 代替人的主观视线 甩是前一个画面结束时摄像机的一种快速摇转，当镜头运动到落幅时，画面很难停稳。 可用一个模糊的甩摇画面接在两个固定镜头之间，能产生同样的效果。 间歇摇（打点摇） 摄影机在顿歇性的运动过程中，从一个被摄对象摇至另一个或数个拍摄对象。 （几个重点的地方稍有停顿，其余一带而过。） 表示几个物体同处一个空间； 把几个同因素的被摄对象串连起来，构成具有 内在联系的整体。 由于有多个注意中心，应根据情节的需要，恰当地安排停顿，使观众理解； 利用恰当的动作，使摄影机运动有充分的动因。 逆向摇： 逆主体运动方向摇。 加快运动物体在画面框架中的位移——逆向摇（要求运动物体周围没有明显的参照物）； 作为转场的手法之