“土”象万千：走进台湾陶艺.docVIP

“土”象万千：走进台湾陶艺 　　独创性：台湾当代土象 　　台湾当代陶艺发展历程中，1981年的中日现代陶艺展可被视为一个转折点，不仅震撼了当代的陶艺界，更确立了陶瓷媒材的独立性和传达艺术观念的承载功能。影响所及，在展览结束后此起彼伏的陶艺展览与活动、学校正式陶艺课程的设置与民间提供自主性陶艺工作室的建构过程中，台湾逐渐酝酿出具有集体意识和创造性的艺术现象。 　　毕路蓝缕的过程中，除了重新检视中原文化在台湾扎根的合理性及价值外，亦快速展开了对外的探索以及吸收养分的历程。在短时间内经由大量阅读书籍汲取信息，以及留学返国创造者播种观念的时代背景下，台湾当代陶艺进入大鸣大放的战国时期。日本的日展、现代工艺展、现代陶艺展和八木一夫的走泥社成员们，美国第二次大战后的Peter Voulkos 等对于陶艺创作形式的表现与观念的启发，揭开了台湾当代陶艺发展的另一个演化过程。在传统与现代的正面与负面对话过程中，逐渐辩证出台湾当代陶艺独有的特质——测量材质属性极限、探究承载艺术观念的底线。 　　新探索：测量材质属性极限 　　20世纪90年代熏烧黑陶的乐烧之火，从陶艺家刘镇洲从日本、徐翠岭由美国返国在美国文化中心和故宫个展后，开始燎原。Richard Hirsch与Toshio Ohi 的乐烧工作营，让台湾的作陶者，能一窥低温陶器魅力的同时，接受了功能性逐渐消失的事实。 　　范姜明道在80年代末所展出的作品，艺术性与形式之外带来的是台湾陶应该用台湾土的材料论战。然而，当本土意识变成摇旗呐喊的工具的同时，作陶的材料的选择（如果有的话）也染了尘埃。 　　几次国际陶艺展中出现的日本备前与信乐的人间国宝作品，让迷恋釉药之美的台湾陶艺家们看到了朴实原始且多变的柴烧之拙味。在美国陶艺Ken Bichel于台北县立文化中心与冈山陶坊的展览和工作营助长下，另一场燎原之火再次展开。 　　早期非法走私入台的大陆宜兴茶壶，引发了台湾当代陶艺的另一个现象——从唯有宜兴壶、宜兴土才能衬托台湾茶的美味开始，台湾的陶者因民族意识与市场大量需求，企图杀出一条生存的血路：从配出类宜兴土作壶发展到施釉于壶面的地道台湾壶，从陈景亮的仿真壶发展到超写实的雕塑。 　　近30年来，台湾当代陶艺从材质上来看，已渐渐有见山不是山的情境了。不管是本土还是外来，材质已具备的各种面向与神韵已被解码，新的变化正在进行中。 　　非主流：探究承载艺术观念的底线 　　90年代，陶作中，周邦玲流露出文人诗意、萧丽虹充满政治批判意识、陈正勋营造弹性空间，等等。有别于当时主流的艺术创作者，他们将传统性的工艺媒材转化成承载个人创作理念的媒介物，合理地结合陶瓷以外的创作媒材，大胆地破除主流与非主流艺术的藩篱。 　　后殖民论述大师爱德华·萨依德（Edward W.Said），1999年于美国科罗拉多州接受KGNU电台访谈时谈到巴勒斯坦问题：“让我们以他们的存在而不是他们的不存在来思考他们。”台湾当代艺术的演绎过程中，前述的各种陶艺现象验证了陶的存在并未缺席，测量、探底的任务仍在进行中。 　　台湾陶艺目前特别注重土与釉之间的相对关系。台湾陶艺家所使用的陶土来自世界各个地方，为了创作出艺术家所想象出的理想釉面状态，就必须对土作适当的组合，以有别于传统景德镇单一优质瓷土所表现出来的成熟现象。当代艺术顾名思义就是要以当代社会为背景来创作出当下的作品，并且传达艺术家的理念。因此，台湾当代陶艺艺术或许不在中国传统陶艺的旧有技法上传承传统的工艺思想，但因为台湾陶艺30年来自由奔放与百家争鸣的发展现象，多样性确实足以期待。 　　作 者：曾永鸿 　　作品名称：观景 　　作者简介：生于1960年，文化大学艺术研究所硕士。 　　作品说明：表现“热情南方”、“艳丽多彩”、“繁复细腻”、“变形夸张”等个人独特风格。 　　作 者：利庭芳 　　作品名称：她的节奏 　　作者简介：生于1967年，国立台南艺术大学应用艺术研究所陶瓷组（2004-2008）。 　　作品说明：红色的泥土，白色的釉粉，彩色的色粉，四方的墙，圆的里，共同编织出她的空间节奏。 　　作 者：吕之蓉（怪力） 　　作品名称：乌托邦花园 　　作者简介：2005年毕业于台南艺术学院应用艺术所陶瓷组。 　　作品说明：这世界上的一切万物，皆由我们肉眼看不到的原子与电子所组成。本系列作品我也试着将自己的目光收回，并仔细地观察自己的内在世界，在无声无息中正发生着惊天动地的改变。为了抓住这刹那，我也使用一些简单造型的元素用放射状的方式复杂组合排列，如同乐高积木一般玩着自己设计的玩具，乐此不疲地创造出我的乌托邦花园。 　　作 者：宋炳仁 　　作品名称：花器 　　作者简介：1961年出生于台湾省台南县，1984年毕业于中国文化大学美术系，19