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从儿童画到《亚威农少女》 　　摘 要：本文从色彩、构图、表现手法、画面整体效果等方面将《亚威农少女》与四幅不同的儿童画作比较，从对比中发现它们的相似之处，我们不难发现：大师在作画的时候可能也具备了孩子们的心态。所以我觉得不能扼杀孩子们绘画方面的天性，要尊重孩子们成长的选择。 　　关键词：儿童画《亚威农少女》比较 　　儿童画是人生之初绽放出来的鲜艳的花朵，是生命力的外向辐射，它融合着儿童心灵的塑造和人格的完善，它是孩子通过对事物观察思考，用形象的方式表达出来的一种主观感受和美好愿望。孩子们展示的不仅是绘画，而且也展现了一颗颗爱美的心灵和纯真的良知。 　　我通过名画《亚威农少女》与儿童画的色彩、构图、表现手法、画面整理效果等方面做了以下对比。我发现了大师的画是和儿童画相通的，在大师的画中也能看到儿童画的影子。 　　一、从色彩方面的对比 　　这幅儿童画（图1）里的黄昏时的城市，大片的色块是黄昏时天空的颜色，下面的建筑是黄昏里的高楼大厦。对于孩子而言，这算得上是一幅创意绘画，但是孩子能用这样的色块来表现他看到的黄昏，让我很难理解，孩子眼中的黄昏怎么会是这样的色彩呢？对比《亚威农少女》，在我所理解的油画的画面上应该是色彩很丰富的，色彩之间的过渡与融合是非常和谐的，色彩的塑造性也是非常坚实的。而在这幅画上我看到的也是大片的色块，基本是用平涂的方式来表现画面的背景，其肉体色调在一片蓝色背景的衬托下显得非常突出，人物及静物的色彩用得极度的生硬和呆板，使画面中的人物没有了立体感，静物像是被贴在画面上的，整幅画都不能融为一体，我们好像是穿过了一块挂帘看到画的。这两幅画在色彩方面有着相同点。 　　二、从构图方面的对比 　　这幅画（图2）是以“开心”为主题的儿童画。画面上的爸爸妈妈和宝宝，他们都在仰天大笑，整个画面头变成了主题，在画面上占了很大的位置，人物是以俯视的角度来表现的，而后面背景的建筑则是以平视的角度来表现的，这整幅画面上出现了两种视角，但是这样并不影响画面的整体，画面还是显得非常合理。对比《亚威农少女》，画面上，五个裸体的女人和一组静态景物成了整幅作品的构图，毕加索画了五个裸体的女子，但她们的形象是完全不同的。左边的三个裸女充满了原始野性的特质，这应该是毕加索受野兽派影响的结果。画面中央的两个形象脸部呈正面，但其鼻子却画成了侧面；左边形象侧面的头部，眼睛则是正面的。不同角度的视像被结合在同一个形象上。这种“同时性视像”的语言，被更加明显地用在了画面右边蹲着的形象上。呈四分之三背面的形象，由于受到分解与拼接的处理，而脱离了脊柱的中轴。她的腿和臂均被拉长，暗示着向深处的延生；而头部也被拧了过来，直视着观者。画面上的人物都被简化，但场面又不是处在一个与真实有关的空间之中。带水果的静物同样被画在一个竖起的面上。通过人体与隔开他们的空间的相互贯通，创造出了一种新的造型空间 。这两幅画着视角方面有着很多的共同点。 　　三、从表现手法方面的对比 　　这一幅画（图3）画了一个带草帽的人骑着一匹马，画面中的人不是很形象的人，只是用了很简单的线表示了人物的身体，双臂和双腿，人物的头只是用了一顶帽子来表示，十分简洁明了。画面中的马也不是很具体的马，而是用马的繁体字经过处理后形成的，这样经过处理的一个繁体字变成了一匹形象的马很充分地表现出了孩子们丰富的想象力与创造力。画面的其他部分也用了相同的手法，简单，大方。对比《亚威农少女》中的人物同样是用了抽象的表现手法，特别是右边的两个人物，面部十分扭曲，五官也不是在正常的位置上。右上边的女人形象脸部的颜色都是深色的，右下边的女人的鼻子也是深色的，这样的表现手法很不合常理，但是从儿童画的角度去理解，这样又是很合常理的，大师也是有儿童的心理的。 　　四、从整体效果方面的对比 　　这幅画（图4）从整体看是画了一个太阳的脸，不过，这个脸还是错位的脸。可以认识是孩子们画的是两张半个太阳的脸，然后把他们拼接在一起的。对比《亚威农少女》既想要表达出一种完全的平面效果，又竭力让人们看到一种形似浮雕的图像，为了让两者兼备，绝不是一件容易的事情。作者把画面几乎四分之三的形象进行了分解与拼接的处理，然后，拉长她们的腿和臂，视觉上给人向深处延伸的效果。他有意地把人物与背景之间的距离拉小，试图让这种浮雕效果又呈现在不明显状态，更加突出整体的平面感。而这些非同寻常的块面使画面具有了某种完整性与连续性。这幅画所显示的空间其实非常浅，看上去就像是一个浮雕。 　　通过以上这四幅画与《亚威农少女》的对比，我发现，好多地方从细节上看，大师的作品也是有儿童画的影子的。在色彩方面，大胆地使用对比色，用纯度较高的原色取得画面响亮的效果，形成粗犷、明快、朴实、热烈的色彩风格。这种天真稚拙的、跳跃的、富有节奏感的色彩，与它的造型特点