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《20世纪西方音乐解读》选修课期末论文 浅谈20世纪西方音乐剧发展 与部分作品赏析 学号： 2010011743 专 业： 工商管理 学生姓名 ：于凯鸿 指导教师 ：王晶 音乐剧，作为现代的一种独具艺术内涵的戏剧形式，它的音乐、舞蹈、表演、舞台美术以及所承载的艺术品质和表现出来的魅力对人们产生了很强的吸引力，得到了人们的喜爱和青睐。 20世纪西方音乐剧发展浅谈 关键词：音乐剧 西方 艺术 发展 20世纪 音乐剧是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。同时，西方的音乐剧在百年多的商业表演经验中总结出了一套成功的市场运作手段，并且创作出一系列老少皆宜的优剧目，使这一艺术形式突破年龄、阶层等客观因素的局限，广受观众的喜爱。 说到音乐剧的发展，就不得不说在音乐史上很有影响力的歌剧了。歌剧是一门西方舞台表演艺术，简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧，也即是唱出来而不是说出来的戏剧。歌剧首先出现在17世纪的意大利，源自古希腊戏剧的剧场音乐。歌剧的演出也需要凭借剧场的典型元素，如背景、戏服以及表演等。 过去的我并不懂得音乐剧与歌剧的差别，通过本课程一个学期的学习与熏陶。个人认为，在某种程度上，音乐剧可以算是歌剧的进一步发展和延伸，为歌剧赋予了更多种多样的形式，不拘泥于过去歌剧的一些相对专业的美声唱法、宣叙调、咏叹调等唱法，并经常运用一些不同类型的流行音乐以及流行音乐的乐器编制，而且在音乐剧里面可以容许没有音乐伴奏的独白，这也是让高雅艺术更容易的收到普罗大众的追捧和喜好，某种意义上也是一种形式上的妥协，但这种妥协个人认为是有效的，在很多国家地区，在过去的一百多年来，音乐剧都一直收到不同程度的追捧，在现代亦有很多音乐剧的衍生电影上映播放，从巨额的票房可以折射出音乐剧的流行。 回顾历史，在19世纪末20世纪初，爵士音乐在美国南部一带开始流行，这股潮流很快就影响到了音乐剧，两者一拍即合，亦从此美国的音乐剧舞台与爵士音乐永远结下了不解之缘。此后数十年，两者的融合产生了一大批优秀的百老汇音乐剧经典剧目，如著名的《西区故事》等。而在现代，20世纪六七十年代，摇滚乐、轻音乐、社会变迁的丰富创作题材等相继登上音乐剧的舞台，并且打破了管弦乐的严格限制，将电声乐器引入音乐剧，使之具有了现代感，歌曲变得活泼、通俗、易于演唱，从而加强了它的时代感和表现力。随之而来的一部又一部闻名于世、风靡全球的著名作品，如《猫》、《歌剧魅影》、《悲惨世界》等，在音乐和戏剧上都有了突破和飞跃。 现在，随着新科技、新技术的不断出现，音乐剧一于过往一样，不断吸收新的元素，令自身一直焕发新活力，保持新鲜感。在现代电影技术的帮助下，音乐剧不再仅仅在舞台上表演，还搬上了大荧幕，跟随光盘、网路、无线信号传播到世界各地，为世界人民所津津乐道。而在课上，我亦有幸观赏了《歌剧魅影》在2004年的电影版本，其中动人的音乐、美妙的场景、感人的情节一直在我心中萦绕，下面我将对此剧发表个人的感悟，简单赏析。 音乐剧电影《歌剧魅影》赏析 关键词： 情节曲折 爱情故事 成功 歌剧魅影是音乐剧大师安德鲁·劳埃德·韦伯 （Andrew Lloyd Webber）作曲的百老汇音乐剧。又译：歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。改编自加斯通?勒鲁著《歌剧幽灵》。作品讲述的是发生在法国巴黎歌剧院的一段爱情故事，因情节曲折、充满离奇而恐怖的色彩，因此吸引了大批读者，并相继衍生出一些根据原作改编的电影和戏剧作品。 1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是史上最成功的音乐剧之一。1986年伦敦的首演由麦克尔?克劳福德和莎拉?布莱特曼担任男女主角，至今全球已有16个制作版本，于2004年同名电影上映，卷起一阵观影热潮。自这部音乐剧1986年在伦敦首演16年来，一共在20个国家110个城市演出了超过65000场，观众达，获得包括劳伦斯-奥莉维亚、托尼奖等50多项音乐剧大奖，可见这部音乐剧的魅力之大。 安德鲁·劳埃德·韦伯于1948年3月22日出生在伦敦的肯辛顿特的一个音乐世家。