杨曙光：笔墨中和追古痕.docVIP

杨曙光：笔墨中和追古痕 　　书法，一种生命形式 　　 　　书法是起源于中国，在东亚各国有广泛影响的重要艺术门类。它以汉字为载体，以简单的黑白二色创造变化丰富、气象万千的抽象形式组合体，展示东方民族独特的艺术理念和审美理想。由探索书法而形成的笔墨语言技术，和筋、骨、血、肉、气、韵等美学概念，构成了东方水墨画的理论基础、技术、美学先导，对中国乃至整个东亚地区的美术发展产生了重要影响。 　　中国古典艺术中书法、山水、人物、花鸟到园林建筑、音乐等都把“天人合一”“物我两忘”作为最高的审美追求。中国的书画与西洋画有着诸多不同之处，与其说是表现形式不同，不如说是作为创作主体的艺术家思维空间不同。这体现在我们国人的谦让与忍耐，自信与厚德的道德范畴，凝聚着千百年来那份“修平治世”的执着和追求。 　　欣赏曙光的书法，那种苍茫、浑朴、浩荡、典雅、迪情、含蓄、细腻等力量让人感动、振奋和惊讶，没有当代艺术的懵懂和撕裂。它让我们与书法的情趣共同成长，让我们心底的情感放纵奔流，这是因为他的书法能够征服我们的内心，征服我们心灵深处对书法的仰望。其作品内容充实、深入浅出、精炼流畅，用笔丰盈跌宕，有天真烂漫之趣。欣赏曙光的书法，不觉之间内心已生共鸣，因为我们同写方块字，一起流淌着中国传统文化的血液，这种血脉，千年不断。 　　评价艺术作品的好坏，不能只是判断、猜测，而是由内而外的审视。这种审视是中国传统艺术生命精神的完美再现，这种审美与评价 ，不只是眼力或者眼光，而是在价值体系、周围环境多变的情况下，书家自身的价值体系要恪守如一。 　　对于书法，杨曙光认为它取法自然万物，蕴含了“理与象”的统一，这种方式和方法所表达的就是书家自身对现实的感悟和思考，又是书家在创作过程中的心性修养和道德启迪。它们同以心为源，相互渗透、互换，刚柔并济而又天然浑成。“一上一下，以和为量”，枯湿浓淡为阴为阳，这是一种和谐，更是一种圆融。“月落万川，处处皆圆”，中国艺术倡导的生命形式，让它具有旺盛的生命力，这种张力之间的平衡就是圆融。书法创作，实现了历史的二元结合，它具有生命自身的丰富性和完整性，是穿越时空的复合审美。 　　 　　在杨曙光的作品上，体现着作为一名军旅书法家的自觉意识，在有限的空间完成无限的审美想象，把“言有尽意无穷”的艺术根蒂留给了大众，留给了那片审美的天空。中国艺术理论认为，“艺术作品的审美价值，是一系列审美知觉和审美评价的总和，因此中国艺术家把艺术品当作一种不断创新的生命形式，艺术的价值体现在生生不息的创造过程之中”。 　　书法本身，就是放大了想象的元素，线条之舞，让人们抒情、怀旧，又在一定程度上映射了书法的内在本质，给人鲜明的气象。当代中国书法家启功、赵朴初、沈鹏、欧阳中石等都是在创作的过程中重建着自身的体验以及与时俱进的创新。 　　从《扇面唐诗?早发白帝城》和《林则徐诗词》两幅书作品中，可以看出，曙光下笔时笔势畅适，创作路线随线条的飞动而相应改变，他恪守章法，又推陈出新，点画之间有着“横风斜雨”的意态，在冥冥之中传达出纵逸浪漫的神采。笔画圆键凝练，力度有张有弛，仿佛摇曳而出，似有蜻蜓点水、燕过寒沙之境，真是虚笔处也能展现圆融的美学境界。正如王羲之所说：“实处就法，虚处藏神。” 　　文化滋养书法 　　曙光在工作之余，注重学习研练书法，更注重文学修养。文学修养又反过来滋养其书法灵韵。 　　在长期的积淀之下，曙光认识到从文学到书法，意境的转换跨度是令人不可思议的：在文学中具体描述的，必须转换到书法中的抽象表现;在文学中不可视的，必须转换到书法中的直接可视。没有遍涉各种领域的修养和高超的能力几乎会对这样的要求惘然失措。正因如此，历来能达到这一标准的书法作品永远是凤毛麟角。也正因此，书法中具有学问之气而不单是写一篇好的文字，永远是书法家心向往之的最理想境界。 　　选择什么内容来进行书法创作，对于书法家创作的心理、过程、情感、节奏都有着深刻的影响。也就是说，通过书法表现出来之后所形成的风格，与所书内容关系是对应的、一脉相承的。 内容不仅为书法创作起着桥梁的作用，还起着情感调节的作用。 　　古代文学作品的内容和风格多种多样，风格迥异。唐诗、宋词，各领风骚数百年。唐诗：王维、孟浩然为代表的山水田园，李白为代表的浪漫主义，杜甫为代表的现实主义;宋词：苏轼、辛弃疾为代表的豪放派，李清照、秦观为代表的婉约派，这些弥足珍贵的文学财富，在无形之中孕养着书法家的内心世界，进而影响着书法家的情操与实践，豪放派足以使书法作品天马星空，放浪形骸，又报圆守中。婉约派的词作，足以影响书法作品的清秀与俊美。总而言之，他认为，文学作品内容的多元化，就要求书法家形成自己内在与外在的体系，内在底蕴，外在风格。 　　凡人要想有所成就，大抵是要走综合发展之路，所谓“木桶效应