“气”与“势”的美学内涵在中国文化海报设计中运用的研究.docVIP

“气”与“势”的美学内涵在中国文化海报设计中运用的研究 　　为传承传统中国艺术文化与创新当今中国文化海报设计形式，通过对“气”与“势”的美学内涵在中国传统书法绘画运用方法的探析；提出“气韵游走”和“气韵通畅”在中国文化海报设计的表现方法，通过设计实践将中国传统书画艺术的美学内涵注入于中国文化海报设计中，创造出符合时代需求的中国文化海报设计形式，使中国文化海报设计既能传承文化，又能美化生活和促进销售。 　　“气” 、“势”与艺术的渊源 　　“气”、“势”与艺术的渊源，源自中国传统书法和绘画。 　　1.“气”与“势”与中国书法艺术的渊源 　　在书法艺术作品中，“气”和“势”是两个重要的审美概念，是评判作品优秀与否的重要判断准则，甚至成为由作品进而评判作者道德修养的重要指标。如颜真卿的书法作品（图1）“满目忠义之气”，在讲求笔势的同时，深层次是其“意味美”。 笔法、字法、章法和个人修养等因素所形成的“势”使书法作品整体上表现出一定的精神面貌，这就是“气”。 如王羲之的《兰亭集序》（图2），其布局纵有行、横无列，行款紧凑，首尾呼应；通篇遒媚飘逸，字势纵横，变化无穷，如有神助。充分体现出行书起伏多变、节奏感强、形态多姿、点画相应，世人常用曹植的《洛神赋》中：“翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘?u兮若流风之回雪。”一句来赞美王羲之的书法之美。概括起来，书法里所指的“气”主要包括：其一，主体（作者）之气，作者的精神风貌和修养对作品有极大影响，这就是常说的“字如其人”； 其二，客体（作品）之气，主要指作品的流动之气，即行气，和由主体创作状态影响到作品的精神风貌，如雄浑之气、奇秀之气、忠义之气等。“势”则主要包括：其一，运动和速度，有了运动和速度，字的笔势和神采才会张扬，这也是书法的首要特征；其二，力和趋向，主要指作品的力度和字的结构趋向，当字的结构打破绝对的平衡后，便会给人一种趋向性，即通常所说的视觉张力。 　　从二者的关系来看，如果把“气”看成是影响作品统一风格的整体因素，那么“势”则是加强和促成这种统一风格的整体元素。“气”与“势”在中国传统书法体现的方法是“气韵游走”。书法作品中的笔墨线条形式，强调不拘于有形的线条墨色，而是呈现心性价值，以表现书家心情境遇之悲喜怒忧，展露其有意识和无意识的内心秩序或失序。书法得其“韵”，即可达到自然随化、笔与冥合之境，反之，则意味尽失。尤其“气韵游走”的草书将中国书法的写意性发挥到了极致，用笔上起抢收曳，化断为连，一气呵成，变化丰富而气脉贯通，在所有的书体中最为奔放跃动，也最能抒发书家的情感和表现书艺精神。书法作品前后呼应、全篇贯气必须借助于“势”，因为“势”的要素是运动和趋向，有运动便能促成流动之气，有趋向便可促成贯通之气，所以“势”促成“气”；另一方面，好的作品必然在其整体之“气”中彰显“势”。最后，最为重要的是这二者的实现都要依赖于作者的修养和情绪，比如王羲之的《兰亭序》（图1）、颜真卿的《祭侄文稿》（图2）都因包含了作者在创作时的情绪而气贯势通。 　　2.“气”与“势”与中国绘画艺术的渊源 　　在绘画作品中，尤其以中国传统国画为典型，气韵生动而通畅，正是传神思想的精密化的表现方法，是对绘画为了表现作者自身内涵提出了更为深刻的陈述。例如齐白石老先生的系列画虾作品（图4），从墨法上看，用淡墨画虾体，用浓墨点睛，把墨、水与宣纸结合的气韵效果把握得很好，使虾看起来通体透明，形象生动。墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，增加了虾头的重量感，在左右点上几笔淡淡的墨，虾的头部在晶莹剔透中有显得变化多端。虾的腰部再用淡墨点出，与头部重墨形成明显的对比，把透明的、游动的、活生生的虾形象表现的淋漓尽致。为表现出那种透视感，用虚实结合，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序的线条，使纸上之虾看似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动，力求深入表现它们的形神特征；所以中国传统国画的“气韵通畅”的表现具有神形合一之美。 　　“气”与“势”的美学内涵与中国文化海报设计的关联 　　在中国传统文化中，“气”与“势”是作为一个普遍的美学概念以及审美标准。而对于中国文化海报设计而言则可大致分为两个层次，一是海报设计作品的主体形象，它主要传达视觉上的意象美，但是这不是简单的形和色组合，而是一种完形的、能够让视觉认知的外在完整表现，以及消费者在视觉观察时能够体会到作品本身的一个气韵流动形势；第二个层次是海报设计作品整体形象之上的一种内涵，是通过一定的文化积淀来理解感知的，它包含着传统文化特定的、稳定的某种寓意、境界，能够在消费者观念里长久的时间中广泛接受的依托或印象，是中国文化海报设计的根本所在。当在中国文化海报设计中处理好民族文化在广告中的特