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略论书法的气韵美 　　[摘 要]气韵是书法美的真谛。气韵的形成主要有三方面因素：一是艺术家自身的修养；二是艺术作品的质量；三是艺术欣赏水平。 　　[关键词]气韵；书法美；内容和形式统一 　　[中图分类号]J292.1 [文献标识码] A [文章编号] 1009 ― 2234（2015）07 ― 0005 ― 02 　　书法是中国古代文化的瑰宝，是艺术国粹，在世界上独一无二。南朝（齐）王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。萧衍评天下书法说：“钟繇书如云鹄游天，群鸿戏海，王羲之书字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙，韦诞书如龙威虎振，剑拔怒张，萧思话书如舞女低腰，仙人啸树，孔琳之书如散花空中，流徽自得。”他们说的，其实是书法的气韵问题。书法之美，美在气韵。 　　一、什么是气韵 　　关于气韵，有很多说法。张喜全先生考证，气韵，本是两个概念。气的概念产生较早，哲学的味很浓；韵和音乐有关，有旋律、节奏之含义。气可以追溯于《易》中所论天地元气，阴阳刚柔之气。正因为有这样一种深厚的哲学思想铺垫，六朝人把个人的天赋秉性与后天修养、阅历综合在一起聚成一股“气”。汉代人说“人禀气而生，含气而长”，故有“人之生，气之聚也”一说，可见古人对“气”的解释角度不同，但都充满了哲学的味道。究其在艺术上的含义，还得从孟子“浩然之气”说起。从境界上讲，“浩然之气”要比生命之气高得多。后来由“浩然之气”演变出神气、风骨等，嵇康的“神气晏如”正是人物品操的气化描绘。庄子的《逍遥游》中追求的是心灵世界的展现。 　　宋人范温曰：“自三代秦汉，非声不言韵；舍声言韵，自晋人始；唐人言韵者，亦不多见，惟论书画者颇及；至近代先达，始推尊之以为极致，”这段话概括了“韵”在中国艺术美学中的发生、发展过程。说明早期的“韵”指的是声韵，是音乐上的“声应律吕”。从晋开始将韵扩了范畴，借“韵”指代人的胸次和才智。有了韵、神韵、气韵、远韵、玄韵、道韵、雅韵、清韵等说法。 　　“气韵”合用，在六朝人遗存下来的书法墨迹中，已经有所表现。但书法审美意识中“气韵”这一审美概念却是晚于绘画。南齐画家谢赫在《古画品录》中提出“气韵生动”这一审美概念。他指出绘画有“六法”，即一气韵生动，二骨法用笔，三应物形象，四随类赋彩，五经营位置，六传移模写。比谢赫更早的是晋画家顾恺之，在画学原则方面，曾提出过：“悟对之通神”的审美观念。后来人慢慢接受了“气韵论”的学说。 　　“气韵”是中国艺术的传统理轮，它将艺术家和艺术作品的内在联系高度地统一起来，使中国的艺术突破了形式外观局限而向虚意的内在无限发展。 　　我们认为，气韵就是艺术作品的意境和韵味。书法的气韵，就是充满激情的线条中的意境和韵味。 　　二、气韵是书法美的真谛 　　《书谱》云：“情动行言，取会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心”。书法作为性情抒发的一类艺术手段，它是“有意味的形式”。它的生命运动，在于线条的变化，这是一种自由的几近纯粹的方式，挥毫泼墨间，书家的精神气韵暴露无余。它的虚实、枯润、浓淡、疏密、方圆，以及整个跃动的轨迹，顺理成章地活化为某种别致的意象，勾勒起人们那虚无而真实的精神世界。神采是书法艺术的灵魂，气韵是书法艺术的生命。书法美的真谛是气韵。这种气韵的主要表现：一是顾恺之说的“通神”，即艺术作品中的艺术形象与其对应物之间的神情、神态上的交流与沟通。表现在书法作品中，即是书法形象的呼应、顾盼、挪让、启承、连带。二是谢赫所说的“生动”，即艺术形成中的节奏感和虚灵的动荡。表现在书法作品中，即是笔墨的徐疾、虚实、燥润、和谐与贯畅、气满神完。三是范温所说的“有余”，即艺术应有不同的风格。“然而一不备焉，不足以为韵；众善皆备而不露才之长，亦不足为韵。必也备众善而自韬晦，行于简易闲谈之中，而有深远无穷之味。”我们以王羲之的《兰亭序》为例，分析一下书法的气韵美。《兰亭序》是王羲之兴怀之作。当文友们乘兴吟赋，著成三十七首宴游诗，并编成《兰亭集》后，他亦文不加点，全文二十八行，三百二十四字，一气呵成。《晋书》评其“飘若浮云，矫若惊龙”。此序成时，王羲之年已五十有一，丰富的人生阅历和深厚的学养积淀，使这幅作品成为他短暂而永恒的一生中最为得意也最富盛名的作品。《兰亭序》不快不慢，介于楷书和草书之间，从容的墨迹，稳健而流畅，自然而含蓄。那同一个汉字符号“之”，却延伸出众多形貌，众多色彩的书法符号“之”，似乎变换的不再是方圆，而是书家内心灵魂的舞动。其飘逸无端的舞姿，妩媚而天成，妍丽而简率，黄庭坚评曰“王右军平生得意书也。反复观之，略无一字一笔，不可人意”，唐太宗言其“点曳之工，裁成之妙”，董其昌也盛赞“右军《兰亭序》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆人法则，所以为神品也”，而包世