《篆书特点4.docVIP

简述篆书的特点 篆字种类很多，概括起来讲，有甲骨、金文、小篆三体。甲骨文和金文，都可统称之为大篆，小篆是经过秦代统一文字后的书体，还有秦汉专供制印人使用的缪篆。篆字在今天的实用性比较小了，因为现在这种字体不易为群众识别，但是由于书体结构充满了装饰性，并有很大的书法艺术价值，所以仍被保留在书法园地里，作为书法家的书写字体形式之一。下面简略的介绍一下大小篆的结构和用笔的特点： 结构 一、方正平稳，笔画匀称 汉字结体的外形，在未形成一种完整成熟的字体之前是不规则的，后来由于使用的需要，加上统治阶级的提倡，逐渐趋于成熟完备。从甲骨到金文，笔画变化较多，字形大小悬殊较大；到石鼓文，尤其到了小篆阶段，不但摆脱了“画成其物”，而且逐渐成为独立完整的方正艺术符号。从外形来看，多属方正，笔画虽具粗细、长短、正斜，其间距、疏密都较匀称，左右两边有的对称，有的均衡，整个字重心平稳。如小篆《泰山刻石》外形方而偏长，笔画圆转流丽，粗细变化不大，排列较对称均匀。《天发神讖碑》外形方而偏长，笔画多方笔，转折明显，排列虽均匀，但多上紧下疏。汉缪篆多偏方正，也有偏长方或偏方的，笔画方中带圆。 二、上覆下承，左右相顾 一般字体的结构以合体字为多，有上下叠置的，有上下三叠的，有品字垒叠的，也有左右搭配的，或左中右三者并列的，篆刻时均应根据结构单位和笔画多少、长短，而注意有天覆地载之情，左右迎让之趣。一般承覆迎让的规律大都是：少让多，短让长，窄让宽，上覆下，下承上，高扶低，主迎宾，外包内，大抱小等。总之，使各部结构能配置成一个有机整体，如同一家人一样，扶老携幼，左右相顾，互有揖让，彼此照应，而不是机械分裂，各行其是，彼此不相往来。以上盖为主或以下承为主的字，均应写的宽大一些，以照顾其他部分。上中下三叠，笔画多少不一的，或同样大小的，均应量其疏密，布置匀称，使之谨严而舒展。如上下或上中下单位结构相同，或笔画相差不多的字，一般上部分结体笔画应收紧缩小，下部分笔画略伸展放大。相同的笔画结构可用不同的笔法，分出轻重、主次，避免单调、重复、乏味。左右偏旁应笔画有多少，不能平分位置，应视其位置适当收缩，彼此相让。左右结体相同的字，一般左右相等、对称。若少有变化，则左小右大，左短右长，或左低右高，左窄右宽。 三、收放团结，自由有神 一般的字，都是“中宫收敛，四肢伸展”，即字的中心部分应收聚较紧，头尾四肢部分依其体势自然收放。这样，字的结构有紧有松，有聚有散，变化丰富而不失一定法则。好像一个人，血管散于四肢，聚于心脏，形成统一的整体，生机勃勃，精神抖擞。篆字由于结体与用笔不一，重心有的偏于上方，有的偏于下方。一般说，篆书中宫多居于中或上方，而伸放于下端；隶书多向左右伸展，楷书多向四方伸散。但不管什么书体，都要注意收而不死，放而不松，做到放中有收，收中有放，团结一致，情趣盎然，气势一贯。在一个字中有两笔或两笔以上点画相同的，既要注意叠垒，做并列的中心团聚，也要注意长短收放的变化，使字画安排叁错有致，动有动势，静有情趣。 用笔 用笔亦称笔法。是指笔锋在纸面上运动所表现出来的各种技法，也就是各种点画的顺逆、疾徐、肥瘦、转折等，目的是为了表现字体的结构精神。把各种字体写的端庄、浑朴、灵动、清秀，并且千变万化，这全在用笔。元代书法篆刻家赵孟頫曾说过：“书法以用笔为上，而结体亦须用工。盖结字因时相传，用笔千古不易。”的确，掌握了字的笔法，就能充分体现字的结体，表现出字的精神和韵致，否则，写出的字只有骨无肉，有其形骸而失去神采，失去具有思想感情的笔致，也就失去了印章的艺术信赖以依托的因素。 用笔的方法很多，有轻、重、藏、露、转、折、方、圆、斜、正等，而这种对立的统一关系，又是通过用笔的起收和运行中的提按、快慢等来体现的，从而形成各种不同形状和风格意趣的点画和线条。对用笔艺术效果的评价，一般要求是厚重、劲健、生动、忌轻薄、纤弱、平板。 所谓厚重，指用笔在轻重协调的前提下，有力量，有厚度，有凝重感，而不是轻飘、浅薄、扁尖、浮滑。所谓劲健，指用笔表现出有骨有力，有力量和美，笔画细的有秀劲的美，粗的有圆健之力。所谓生动，即气韵，是指点画之间连贯一气，笔断而意连，画分离而气一贯，整个字的组成有轻有重，有方有圆，有藏有露，是点画变成一种自然的节奏感，具有生命力的艺术。为达到以上艺术效果，用笔一般多用藏锋（即中锋），把笔锋裹藏在笔画中，起笔收笔处都不露锋芒，笔尖在运用中始终处于笔画的中心。 另外，用笔要注意提按。所谓提，有两个意思：一是指写好一画，再写第二画之间的动作；二是指一画之内，笔锋不离开纸面，出现在纸上线条的较细部分。所谓按，是与提笔相反，即把笔按下慢行或停住（叫顿笔）出现在纸面上的效果是较粗的部分。这种轻重徐疾的变化，使点画有动的意