《走出神殿》课件报告.pptVIP

第一课 走出神殿 教学目标 一、学习运用比较的方法鉴别不同历史时期美术作品的特点。（中世纪与文艺复兴时期） 二、联系时代背景和文化现象，从题材内容、表现形式等方面对美术作品进行分析。 原始美术 法国拉斯科洞穴壁画: 西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画： 当堂测评： 欣赏以下美术作品，请同学们用自己的口头语言大胆的来评述，并表达自己的认识和理解。 课后作业： 1、基础： 完成一至两幅美术作品的赏析，写到美术作业本上。如： 达芬奇的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》。 2、拓展： 搜集有关文艺复兴时期其他艺术家的作品及资料，为下节课时的教学做准备。 * * 中世纪 文艺复兴时期 《手持角杯的裸女》 观察讨论： 这个人正在干什么呢？ 从形象动作的姿态特征看，人们猜想这位女子正在主持一项巫术仪式，祈祷猎物丰收和部族昌盛、安康。也有人认为手中托举的角器是人类繁殖的吉祥物，表明她那母性的潜力不再隐藏在自己的身体内，而是寄托于神秘的象征——兽角。 原因： 《弯曲宝座上的圣母和圣婴》 约1280年 （拜占庭） 拜占庭的艺术家们遵照古代的模式，沿用教会获准的方式来表现耶稣和圣母。 乔托《犹大之吻》 画家使时间凝固了，在这个群情激奋的时刻，只有耶稣和犹大处于“静止”状态。耶稣心如止水，目光坚定，和犹大慌乱的神情形成鲜明的对照。 采用焦点透视法 比较中世纪和文艺复兴时期宗教绘画作品中圣母和圣婴的形象，并谈谈自己的感受。 试从以下几个方面分析作品： 动态与神态 线条与构图 色彩与质感 拉斐尔笔下的圣母以母性的温情和青春健美，完美的体现了人文主义的理想，将赋予 了人间的情感。 色彩的配置，基本仍遵循基督教的观念，以红、蓝两色为基调。在基督教中，红色是象征天主的圣爱，蓝色是象征天主的真理。小耶稣的黄色上衣，与圣母衣着的红、蓝色构成了 调和的三原色，从而强化了艳丽的色彩和画面的华贵。 这幅画从画幅圆形外框到人物组合、体态、衣着、褶纹都已长短不等的各种曲线构成，整个画面形象给观赏者以丰满、柔润与高度和谐的完美之感。 人物形象比较呆板，圣母的容貌非常的肃穆、庄严，圣婴也显得老成 画面色彩不鲜亮，采用棕色调，画面采用竖构图，人物比例拉长，体现出了圣母的威严和高大，有助加强信徒们内心的敬畏之情 。 画面多用线条表现，立体感不强，仿佛面对的不是活生生的人，而是抽象的精神符号。 《岩间圣母》达芬奇 《西斯廷圣母》拉斐尔 《最后的晚餐》 达芬奇 （意大利） 《蒙娜丽莎》 达芬奇 （意大利） *