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水彩画的技法 * * Evaluation only. Created with Aspose.Slides for .NET 3.5 Client Profile 5.2.0.0. Copyright 2004-2011 Aspose Pty Ltd. 技法是在绘画实践中所形成的，是画家准确表达创作意图，塑造画面形象的一种绘画语言。水彩技法因材料和工具的特性而千变万化，传统水彩画的技法，概括为干画法和湿画法，是由浅到深，由亮到暗进行着色作画，运用其中的特殊效果，营造出透明清新、流畅洒脱、滋润空灵的艺术特色。通常干湿两种画法都结合在一起使用，随着技法的演变和工具材料的更新，实验性的绘画创作将材料运用到极致，作者将情感与技法融入作品中，获得特殊的艺术效果，使水彩画产生了新的生命力。有的非常凝重，有的非常轻松，有的非常艳丽，能够获得非同寻常的强烈的画面效果。成功的作品都是能够通过各种不同的艺术技巧来表达作者的情感和思想，技法和技巧只是一种方法。 Evaluation only. Created with Aspose.Slides for .NET 3.5 Client Profile 5.2.0.0. Copyright 2004-2011 Aspose Pty Ltd. 一、水彩画的基本技法 （一）干画法 干画法是指前一遍色彩干透后，再进行多次重叠与覆盖的作画方法。干画法在行笔运色过程中笔触与水迹明显，不需要水色衍接，运用色块和色块之间的衔接塑造形象。用笔干脆利落，边线分明，是干画法的一种技巧。 (1）叠加法：即分层平涂。在第一遍色干后，再加第二遍色，色彩由浅入深。叠加法能使色彩透明丰富，色块明确肯定，塑造坚硬结实，适合于表现层次鲜明或主要物体的受光部分。 《黎家印象》（水彩）汪晓曙 Evaluation only. Created with Aspose.Slides for .NET 3.5 Client Profile 5.2.0.0. Copyright 2004-2011 Aspose Pty Ltd. (2）留白法：留白法是水彩画中常用的技法，不同于油画、水粉画可以用白粉提亮。水彩画在画高光或浅色上，需要留出明确的位置，利用白色纸本身的亮度，调整画面在结构和色彩布局上所需要的亮度，这是水彩画独有的特点。留白法是深色对浅色形状限制留空时对亮光的处理，使高光虚实相间，自然过渡而柔和自然。在阳光直接照射的部位，可先留出受光部分，待完成其他部分后再进行浅色塑造，色彩明度容易控制。 《自行车之梦》（水彩）蒋智南 Evaluation only. Created with Aspose.Slides for .NET 3.5 Client Profile 5.2.0.0. Copyright 2004-2011 Aspose Pty Ltd. (3）枯笔法：是指画笔只用少许颜料，在纸的表层快速运行，常用平拖枯扫或悬腕枯勾的方法，产生一种特殊的肌理和质感，特别适宜表现树木、水波、斑迹。但要注意，枯笔用色过多时，不仅完成不了枯扫肌理，而且还会影响底层颜色的形状，可以在画之前作些必要的练习。 图65《即兴写生》（水彩）刘寿祥 Evaluation only. Created with Aspose.Slides for .NET 3.5 Client Profile 5.2.0.0. Copyright 2004-2011 Aspose Pty Ltd. (4）并置法：类似叠加法，即将互不渗透重叠的颜色用色点、色块和色线来表现。其笔触明显、 色泽明快，适宜于阳光感和动感的表现，在颜色层上并置，必须让第一遍色彻底干透，避免画面没有透明感，不然会显得脏和混乱。 《外婆的厨房》（水彩）龚玉 Evaluation only. Created with Aspose.Slides for .NET 3.5 Client Profile 5.2.0.0. Copyright 2004-2011 Aspose Pty Ltd. (二）湿画法 湿画法是在湿润的纸上或尚未干透的色层上再上一遍色彩的作画方法。画面的色彩在未干时相互流动，形成水色交融、湿润柔和的效果。湿画法的艺术魅力更具有水彩的特性，适宜表现空灵朦胧、柔光倒影的意境，表现画面的大色调及远景、虚景时湿画法最能胜任。但纸面的干湿度直接影响形象的塑造，过湿容易渗开而无形，过干会产生色迹和笔触。掌握湿度，何时何处需要再着色，是作画中的要点，只有在实验中反复尝试，才能够掌握湿画技法，才能更好地控制画面的形，否则容易产生轻飘无力的弊病。 Evaluation only. Created with Aspose.Slides for .