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維美爾 Vermeer 「也許， 當維梅爾想史捕捉光線時， 突然又另有所悟。 而這也許就是他全部作品中 最精彩的地方。」 －久塞普．翁加瑞蒂 維美爾的歷史地位 在十七世紀的荷蘭畫家當中，維梅爾在藝術上的成就僅次於林布蘭。他生於台夫特，生前鮮為人知，死後更是沒沒無聞，他的許多作品亦被誤認為是他人的作品。終其一生，他幾乎都是在台夫特市度過的，但有關其生平的史料卻無跡可考；他的畫作似乎也少得出奇，如今公認的真跡不過三十五富。然而，維梅爾作畫技法純熟，筆下多是室內景，只有一兩個人物穿插其間，一派超然物外的恬靜氣息透出畫面，使他成最受歡迎、卻最難領悟的代大師。 一位謎樣難解的大師 許多現代的評論家都認為，在十七世紀的荷蘭畫家當中，維梅爾僅位居林布蘭之下；維梅爾不像林布蘭那樣多產，他的傳世之作不多－－公認的約僅有三十五幅－－題材範圍也窄。林布蘭作畫不拘類型，大多數的作品都技藝過人，維梅爾則只局限於幾種類型，除小幅的風俗畫之外，只有兩富風景畫。再說，維梅爾畢生都在台夫特作畫，台夫特地靈人傑，使維梅爾的藝術風格自成一家；而林布蘭度過大半生的阿姆斯特丹，則仍不免失之偏狹。 手持水瓶的女子 鋁窗又是位於畫面左側，明淨的窗玻璃上映出窗外蔚藍的天空。窗邊的少女似乎躊躇於窗口與水壺之間，好像要洗手卻又拿不定主意。畫中桌布鮮艷、銀盤澄亮，其餘則一色簡樸，二者對照分明。在這富畫裡並沒有明顯的象微意義，只因這一片的寧靜，不免又會令人再三尋味、捉摸一番。 手持水瓶的女子 他的筆法在畫面中的各個不同部位上，仍有不同，但他在畫這富畫時，態度則始終一致，保持了相當的敏感度，並在一定的色彩範圍內，使用不同的透明油彩（塗施在畫面已乾的顏料上，以形成透明的色層，造成反光的效果）。這種細緻入微、耗費時日的畫法，正是他此後十年全部作品的標誌，而他最優秀的傑作，也正是在這十年間所創作出來的。 手持水瓶的女子 運用這種技法，可產生極為寧靜與明快的感覺，這正是所有這些安寧的室內畫之所以感人之處。與他同時代的荷蘭畫家如：卡布利?梅居荷克，雖然也非常重視光線的效果，但維梅爾在這方面仍是技壓群雄的 台夫特風景 畫中所經營的氛圍，令人嘆為觀止。陽光衝破了雲層，在滿城的屋頂上出現一片霞光，渲染出清靜淡泊的寧靜情調。還有諸多細部，如水中的泊船、房屋的重墨倒影、近景中婦女的細小身姿，以及佔了四分之三的廣闊蒼穹，無不表現出這種渲染效果。這幅畫的精妙，證實了即使是在風景畫高手如林的時代，維梅爾也能創作出高人一等的精品。 台夫特風景 整幅作品看來像是臨場畫出來的，不向往常那些完成於維梅爾畫室、有如攝影作品的的畫。實際上，這幅畫的作畫方式，也和他的其他作品相差無幾。後來發現，有一幅製於1649年的台夫特市城區圖，上面標有一座小屋，維梅爾當年實描景觀之處，應該就是在此。這說明了他極可能就是在此作畫，有可能在小屋內安置了暗箱，藉以實描市容的細貌，其準確度相當驚人。 在窗前看信的少婦 這是維梅爾的室內畫中，最大幅、最費工夫的一幅畫。但是這幅作品的筆法相當鬆散，不像是他在後期十一改故技、畫風成熟得多的作品，可見這幅畫應作於前期。這幅畫中，布幔直垂到底，上環下穗皆分明，造成空間縱深莫測的幻覺。他烘托出畫作主題----少女孤獨一人看信的身影，加重了話中劇場舞臺的氣氛。 坐在琴前的女子 這幅畫面整體較細巧，擺設也極盡鋪張，包括垂掛一側的厚重帷幔，連琴身也裝飾得五顏六色。少女身穿天藍色罩裙，衣著款式更為入時，容貌則畫得不夠清晰。整體而言，在維梅爾的垂乘之作中，備受青睞的那種晶瑩澄澈親不復見－如晚期的＜信仰的寓言＞亦復如此，這幅畫一般認為是他藝術上的敗筆。 軍人與微笑的女郎 這幅畫給人一種突出的感覺：好像有人正在偷聽這對男女的對話，而他兩卻一心只顧著對方，一副旁若無人的樣子。其實我們一看便知，旁觀者就位在軍人的座椅背後，因為兩個人的身材大小不成比例，彷彿是從鎖眼裡窺視似的。女郎與軍人雖只是隔桌對坐，但身材卻比軍人小得多，看似距離甚遠。 倒牛奶的女佣 少女撇下地板上的腳爐後，一心只想著要將粗陶罐裡的牛奶倒盡，神情極為認。而她就像桌上敗亮的黑麵包，簡單卻可口。全麥麵包是當時窮人的主要食物，有錢人家才吃白麵包。她也像這個房間一樣，滿壁素淨，全無掩護又擦洗得乾淨俐落；在畫中她就好似凝住了一般，逾遠在倒著牛奶，無視於時間的流逝。 基督在馬大和瑪麗亞的屋裡 此畫是為梅爾最大的一幅作品，與他僅存取材自聖經的畫作戴安娜與同伴，屬同一時期。其中酣暢的筆法在其日後的成熟期也不再復見，說明他當時曾有意沿襲富麗堂皇的風格，蓋源自義大利文藝復興與巴洛克式的創作風格，而荷蘭人也一如其他各地，視此為最崇高的創作形式。 情書 維梅爾作品中的元素通常不多，他從不塞進可有可無的東西，這富畫雖是他一般畫作