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浅析课堂上的京剧 秋实职业技术学校 史奎 内容摘要：高中京剧鉴赏课，要想在一个课时内将京剧介绍给学生，引导他们站在一个较高的层次欣赏京剧，喜爱京剧。必须找出本节课的重点，利用丰富的教学形式，借用媒体流行的元素，提高学生对京剧了解，分析不同人物形象及在京剧中不同的唱腔。 关键词：欣赏京剧的唱腔 教学设计 对比法  作为一所民办高中学校，我们在戏曲这一章节一般是安排两课时，京剧作为我国的国粹则单独安排一课时来提高学生对京剧的鉴赏能力，加强他们对京剧的兴趣。45分钟的课堂要将博大精深的国粹全方位的展现给学生还是有些勉强的。那么该如何安排这一个课时？如何让学生在这一个课时里了解京剧的精髓并对其产生兴趣呢？下面有几点愚见。 高中的京剧鉴赏课堂是否要做到面面俱到，一节课时间把所有知识介绍给学生？ 45分钟一节课能给学生介绍什么？将京剧的四大行当——生、旦、净、丑；四大基本功——唱、念、做、打。 我认为这样不好，高中的京剧欣赏课可以取某一点小点，然后将之深入、精化，让学生了解一些深层次，高质量的知识，比面面俱到更为有效。这样来提高学生对于京剧的爱好。 1、有利于突出京剧欣赏的层次感。学生从小学到初中再到高中，都有京剧欣赏课，小学生的认知、逻辑思维能力毕竟有局限性，所以可以让他们欣赏一些京剧名段，并结合流行元素，让他们尝试唱上一段，了解京剧，重要的是培养他们对京剧的兴趣，初中生较之小学生而言，知觉的精确性、概括性。出现了逻辑性知觉。在空间知觉上，带有更大的抽象性。那么，什么是京剧的精髓呢？我京剧的精髓在“基本功”里。“唱”，这是京剧最重要的东西。没有好的唱段，不算好戏。当然这是对文戏说的。一出“文戏”，关键在唱。历代留存下来的好戏，都因为这戏里的几段好的唱段。如乌盆记剧情十分简单，听众喜欢。我谭富英的乌盆记，真是过瘾极了。加上胡琴流畅的伴奏，真是一种美妙的享受。在于这戏的唱段曲调好，唱的也好。捉放曹，好就好在“行路”里的“听他言下的我心惊胆怕”那段西皮慢板，“宿店”里的二黄慢三眼“一轮明月照窗下”和后面的两段原板，最为吸引听众。当然还有其中的“流水”“散板”的衬托，而这些板式有安排得适合剧情的需要。捉放操至今仍能吸引观众，就在于有这么写好的唱段。而演好捉放曹，就是要把这些唱段唱好。听余叔岩、谭富英过瘾，就是他们唱得好。铜锤花脸戏的“锁五龙”和“探阴山”，精彩就在那高亢感染的唱段。没有这些好的唱段，还有什么可听的？余叔岩、谭富英 在比较了解梅兰芳的唱腔，表演艺术形式后，再来了解其他的名旦。同样可以用对比这种常见也最好把握的教学形式。比方介绍程砚秋的作品，可以把梅派的风格同程派的比较。程派我最喜欢的唱段是《春秋亭外风雨暴》在课堂上放给学生听后他们都能说出两者的不同，虽然他们的语言用词并不规范，比方他们会说：梅兰芳的尖细、柔美、圆润，程砚秋的比较低沉，柔中带刚。但是他们还是把握了其不同的风格特点。那么我再把他们说的稍微规范化，把我的观点同他们交流。 在课前要做好学前工作，让学生自己查查梅兰芳和程砚秋的一些生平故事，在提前了解人物的简单资料情况下，再介绍他们的唱段、唱腔特点学生才会更感兴趣。 京剧鉴赏是否需要引用流行音乐来提高学生的积极性？ 我在网上查了一些教案、论文、课件。其中有很多老师用流行音乐来提高对学生的引导。当然现在的流行音乐很好，进步很大。 流行音乐中加入了京剧内容，而且这一类的歌曲越来越多，先是运用中国乐器，尤其是现代流行音乐，如陶喆的《苏三说》、周杰伦的《霍元甲》、陈升的《北京一夜》里面的旦角唱段运用的非常好。但是这些元素适合用在高中的京剧鉴赏课堂吗？我认为不妥。 高中的学生对这些流行音乐的了解比老师还多。很多音乐媒体都在大力推广流行音乐，甚至街头小巷、交通工具上播放的、学生间的谈论都是流行音乐。如果单凭这几首含有京剧元素的流行歌可以引起他们对京剧的关注，那么他们早就会在课余时间查找资料了。我认为这里有点浪费时间了。 2、高中学生的注意力、思维能力各方面已接近成人。如果是小学生的课堂，用流行音乐来搭桥，吸引他们的注意力是十分可取的。但在高中学生身上未免觉得有些不妥。高中学生已经有了思考问题的能力，老师若用很有趣的知识来引导的话，效果会更好。 比方我在课前学案里会让他们查查名旦们的生平事迹，在课堂里讲名旦们的唱段时，结合当时的历史背景以及演唱者当时的背景学生很感兴趣，也很好了解作品。那么在课前学案里让学生查找名旦的故事，这种导入可取吗？ 3、往往故事的魅力可以达到一些效果。高中学生都是很喜欢听故事，每个唱段都在讲述一个故事，可以让学生从中听故事，让学生关注演唱者是怎样用唱腔表述这一故事的。比如，同是梅兰芳的唱腔，因为作品不同，唱腔处理风格就不同，可以用《贵妃醉酒》和《霸王别姬》让学生感受其