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版画基础素描改革 　　摘 要：素描是每个学习美术的人都经历过的课程，因为它的重要性，所以在高校美术教育中素描课程占有很大的比重，可素描的根本意义何在、教学内容应该如何设定，这些值得教师深思。 　　关键词：版画 素描 基础课 　　绘画艺术自人类的原始时代起至今从未停歇，今后也不会停下他的脚步，如同一条不知疲倦的河流，永远奔流。虽然永远，但并非一成不变，这条河流始终变化着，时而澎湃，时而款款，时而向左，时而向右。美丽的河流，让无数人醉心其中，有人成了弄潮儿，有人成了逐波者。作为教师，我们无力控制河流的方向，但希望学生可以成为弄潮儿。 　　绘画起源于人类原始的冲动。当人类想要保存某种冲动最简便直接的方式恐怕就是绘画了。在不断地实践中，人类的绘画水平、技巧、表现内容越来越丰富且完善，直到今天以不同工具材料来划分不同画种。不论怎样，人类绘画最原始的动机没有改变，那就是表达某种冲动。那么让我们遵循这条主线去探讨绘画教育中教师该如何去做。在学生进入大学后，他们已经具备了一种客观写实的能力，那么这时教师应设法对学生进行发散思维的培养，其实这不是改造，不是教导，这是对学生幼时丰富想象力的唤回。可以说这种唤回难度很大，如同一杯晾凉的茶水，总是需要清空后才能注入芳香的热茶。 　　一、何谓素描 　　素描是最简便易行的绘画方式，没有过于复杂的要求，只要有一根笔，一张纸就可以开始。素描是一切造型艺术的基础，这句话我们都听过，它点明了素描的重要性，可我们反过来想一想，它为什么是一切造型艺术的基础呢？现在的素描教学是否真的可以担当一切造型艺术的基础了呢？学生们大多有较好的写生素描功底，可以将摆放在眼前的物体如实的表现出来，可心中意象呢？学生说：我没考虑过。看来我们教会了学生描绘物体的形体、明暗、空间，可有些方面却被我们忽略了。 　　素描绝非只是训练复制、描写的能力而已，而应该包含唤醒自觉的能力、了解生活的意义、对事物的敏感、能独立思考、对美丑的判断力、美学的素养与灵活运用媒材的能力等。这段话为我们清晰的勾勒了素描的轮廓，下面就让我们重新认识素描的多种可能性。 　　忘记你曾经学习的素描，忘记你所谓的基础课吧，开始一段新的绘画体验。众所周知的事情，我为何还要去做呢？我对已知事物没有丝毫兴趣，与其如此，还不如去做其他事情，对我而言，这样反而更好。---毕加索。 　　二、课程设计 　　点线面是大自然最基本的存在形态，也是画面最基本的构成。了解并运用点线面，可以使画面具备最纯粹的形式美感。好的点线面组合是画家将各元素合理摆放和运用，形成如交响乐般的节奏美感。在画面中，人们很难找到具体的可辨识的形象，但在欣赏画面时却会感到美丽、奇妙、悲伤等等情感，这就是点线面的魅力，就是人们通常所说的抽象画。 　　1：点 　　点是一切造型的开始，当单独的点处于画面中央时，它是安静和平和的，但当它出现偏移时，就会造成不同的视觉紧张感。如果是多个点以不同的聚散方式出现，那么这些点将会出现意想不到的效果。 　　课题1：以点为基本造型元素通过不同疏密深浅的排列完成一组静物 　　教学材料：素描纸、黑白水粉色、水粉笔 　　教学目的：以点完成的画面可以凸显画面的空气感，有一种雾里看花的意味，使原本熟悉的事物产生陌生感，使画面引人注目。 　　以本课题为本系列课程的第一课是因为点是绘画语言的最小单位，还因为这节课的要求更接近学生之前所学的素描。 　　课题2：通过大小不同疏密不同的点形成具有运动性的画面 　　教学材料：黑色纸、白色纸、胶水、炭笔。 　　教学目的：学习使用具有抽象意味的点组织画面，感受画面的形式美感。从仅能欣赏具象的美转而能够欣赏抽象美。 　　2：线 　　点的运动形成线，数学中的线只有长度没有宽度，但绘画中的线是有宽度的。线可分为直线和曲线两种，他们带给人的情绪感受是不同的，这些在其他书籍中已有详尽论述，这里不再赘述。教学中教师应鼓励学生大胆探索线的可能性，把内心最真实的感受表现出来。 　　课题1：以水平线和垂直线为基本元素，深刻观察物体或人物的感觉构成画面 　　教学材料：铅笔、素描纸 　　教学目的：线的变化多种多样，学生可以画出线条变化的速写，但线传达给观众的感觉不只这么简单。水平线给人感觉平稳、安详；垂直线给人感觉崇高、庄严、冷峻。水平线和垂直线的组合是什么样的，需要学生从各自完成的画面去感受。 　　课题2：无意识线，根据画面主观添加元素 　　教学材料：各色记号笔、中性笔、有色纸 　　教学目的：清水出芙蓉，天然去雕饰，经过仔细斟酌，反复修改的未必就是最好的，有时无意识的流露反而更能体现画家的艺术气质。例如美国抽象主义画家保罗、杰克逊、波洛克是二十世纪最伟大的画家之一，他在绘画时将油画布铺在地上，围绕着画布来回踱步，随即跳入油画