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浅谈提高学生美术鉴赏的兴趣 　　摘 要：想要在高中美术鉴赏课教学中提高学生兴趣，首先要使所选择的美术作品能形象地吸引学生，并在情感上打动学生，引起学生的兴趣。如果教师再辅以介绍画家创作过程有趣的情节，定会吸引学生，激起他们欣赏的极大兴趣。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的艺术有机地与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感。爱因斯坦说过：“兴趣是学生最好的老师。”学生一旦对学习产生了兴趣，就会产生自发吸取知识养料的要求，这时枯燥的美术作品对他们来说，就不再是负担，而是一种享受了。学生在兴趣盎然的状态下鉴赏，会观察力敏锐、记忆力增强、想象力丰富，会兴致勃勃、心情愉快地去学习，表现出个性的积极性和创造性。因此，激发学生们对美术鉴赏的兴趣，开拓学生的思维是美术鉴赏课成功与否的关键。 　　关键词：鉴赏；美术；静物；提高 　　一、美术的不同表现形式 　　在学习艺术理论的过程中，我们都知道，艺术语言是一个十分复杂的概念，不可能像推理符号语言那样有着众所公认的语法规则。美术中的每一门类都有着自己独特的艺术语言，而且即使是同一种艺术形式，在不同的发展阶段、不同的文化区域、甚至不同的艺术家手中，都有着不同的表现形式。 　　1.在传统中国画的理论范畴中，基本找不到同西方绘画理论范畴相对应的概念。 　　2.拿西画中常运用的语言“明暗”，与中国画中所指的“阴阳”相类比，其内涵指向并不一样。前者专指光线落在物体上时出现的影像，而中国画并不以光影对物体的影响来描绘物象，而以物象直接或间接给人的主观感受为绘画的出发点。因此，中国画中所指的“阴阳”，不仅是指所描绘事物的阴阳向背关系，也包含所描绘事物的内外表里关系，甚至还指整幅画面传达给人的美学感受。 　　3.在对比中西美术差异的过程中，轻易地否定一方，肯定另一方，是不科学的，也是不可以的，会影响学生的判断力和对基础知识的混淆，影响学生的鉴赏兴趣。 　　有的美术作品，画面没有情节性，或是静物、风景，或是花鸟山水，加之学生不太熟悉作品和作者，因而作品展示出来，学生并不十分感兴趣。教师如果仅从构图、色彩、线条等形式美因素去分析，显然他们是不太愿听的。教师应从美术作品的“情节”入手，即介绍有关作品的趣闻轶事，激发学生的兴趣。学生一旦被带入情节，情节过程会引起他们的关注，被情节中的冲突所吸引，并占有整个心灵，情节外的思维活动被抑制。例如欣赏后印象主义梵高的作品《向日葵》，画面没有吸引人的情节，几棵金黄色的向日葵，不能一下激起学生兴趣，然后再从美术性去分析作品内容。1987年在英国伦敦苏富比拍卖行，日本安田火空海上保险公司用4000万美元抢购了梵高的《向日葵》，竞拍时间仅4分30秒。向日葵是梵高的崇拜物，他曾作过多幅。梵高之所以不倦地画向日葵，那是因为在他眼里向日葵不是寻常花朵，而是太阳之光，是光和热的象征，是他内心翻腾感情的热烈写照，是他苦难生命的缩影。梵高用心灵和燃烧的情感来作画，他的创作轰毁了文艺复兴时期以来传统绘画的桎梏。一般说绘画风格有巧拙两种，巧固不易而拙尤难，梵高的作品中高贵的本色美深藏在朴实无华的形式里，其作品之美表现在热烈单纯的色彩和奔放旋动的笔触中。梵高认为绘画的重大使命是色彩，色彩不应是静止的，而应该是跳动的。在梵高的作品中，他用深厚的块面、弯曲的线条和具有节奏感的笔触神奇地表现所描绘的对象。梵高学习东方艺术，特别是日本的浮世绘艺术，在构图上摆脱了传统透视的深度，将向日葵处理成平面装饰性的，并用他那粗硬的线条勾画出叶茎和罐的轮廓，显示出向日葵那顽强的生命力。梵高共画了12幅向日葵，将自己的工作室布置起来欢迎好友高更的到来。高更看到后称之为“真正的花朵”，并且画了正在创作向日葵的梵高像。通过梵高绘画情节介绍引出他的《割掉耳朵的自画像》等其他作品。 　　要在课堂教学中吸引学生，还要使所选择的美术作品能形象地吸引学生，并在情感上打动学生，引起学生的兴趣。如果教师再辅以介绍画家创作过程有趣的情节，定会吸引学生，激起他们欣赏的极大兴趣。例如：毕加索的《亚威农少女》。当时“野兽派”充斥欧洲画坛的时候，毕加索并未让自己投其所好。他更重视自己的个性发展，开创一条属于自己的艺术道路。从1907年起，线条隐晦、形体奔放的黑人雕刻引起毕加索的注意和兴致，毕加索得到启示，发现了新的表达方式。他的画中人物逐渐变得粗大、笨重，形似几何形，颜色已不再占据重要地位，棱纹装饰取代了平面，除了弯曲的线条外，还加上了角形的装饰。1906年底到1907年春之间创作了《亚威农少女》在形式上宣告毕加索与传统的印象派决裂，成为第一部立体主义的绘画作品，表明立体主义的形成。应该说每一幅美术作品、每一位艺术家的后面都有许多情节可以发现。作