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民间美术色彩对比与现代平面设计的融合 　　【摘 要】通过对民间美术色彩对比的类比分析，揭示平面设计和民间美术色彩对比中存在的必然联系，同时提出色彩设计回归传统美术且与现代艺术元素融合成为必然趋势。 　　【关键词】民间 美术色彩对比 现 　　代平面设计 融合 　　【中图分类号】G【文献标识码】A 　　【文章编号】0450-9889（2013）11C- 　　0169-02 　　中国数千年沉淀的民间美术色彩审美具有真挚、朴实、浓郁且强烈的艺术特征，其尤擅长色彩的对比运用，使最简洁的色彩对比表达出强烈的视觉感受。现代设计大量借鉴了这一搭配形式，使色彩节奏更加和谐，赋予传统以时尚，使古老与现代、观众与创作者之间获得情感的对话和思维的沟通。中国民间美术色彩和现代平面设计的结合是民族化与国际化的结合，也是数千年中国民间沉淀的感性艺术审美在现代平面设计舞台上的璀璨绽放。 　　一、色彩对比在民间美术的表现分析 　　所谓色彩对比指的是两种或者两种以上颜色放在一块进行比较，呈现一种差异化的艺术特征，我国民间美术中的色彩对比主要包含下面几种形式。 　　（一）色相对比的表现 　　约翰内斯?伊顿在《色彩艺术》中谈到色相对比时认为，色相对比相对简单，甚至是所有色彩对比中最为简单的一种，同时伊顿认为色相对比对于色彩的视觉要求没有设定限度，因为主要是通过色彩的明亮度来显示，色彩之间并没有进行掺和。色相对比虽然简单，却是人类最直接的色彩表达，色相对比的设计原则是根据人们对色彩模式的定位而形成的心灵之感。在我国民间美术中，色相对比的原则主要依托补色和高纯度的色相对比。人们感受色彩带来的艺术美感时，色相纯度较高的意象更易于引起关注和喜爱，色相对比的不同程度能够满足人们的差异化的色相感需求。分析我国传统民间美术的色彩匹配模式，色相对比非常巧妙，其中敦煌壁画和明永乐宫壁画的色相对比就运用得出神入化，色彩饱满且极具视觉冲击力。除此之外，在传统建筑以及民间年画乃至锦绣图案的色彩搭配中，高纯度的色相对比应用娴熟，积累了丰富的色相对比经验。然而近年来，民间美术色彩对比受到部分都市专业艺术家的贬斥，他们认为强烈的色相对比而产生的视觉冲击是粗俗的、缺乏高雅的。但事实是越是鲜明对比的色相之间的配合要比那些柔弱的色相对比难以驾驭得多，要实现全方位的掌控色彩结构显然难度极大。我国传统民间艺术的原色主要为赤、青、黄、白、黑。这些原色极具鲜明特色，色彩饱满且极具感染力，具有明显的色彩个性。当这些原色合理的搭配时就能够产生具有极大生命张力的色彩感染力，而且会让其他柔弱色相的对比结构失色。民间美术的色相对比主要包括红、绿，黑、红，黄、蓝以及黄绿和紫色等，比如《武门神》木板年画就突出了这些强烈的色相对比特征。 　　（二）冷暖色调的对比分析 　　冷暖色调的强烈反差能对人的情感产生极大的影响，伊顿认为冷暖对比是所有色彩对比中最为震撼的情感表达。冷暖色调强烈反差所产生的丰富色调风格正好和百姓的情感诉求产生融合，而这和民间百姓追求热闹喜庆的氛围不无关系。在民间很多有关冷暖色调搭配的口诀中反映出民间艺人的智慧。比如“青紫不并列、黄白不随肩”，还有“红花配绿叶”等，这些民间有关色彩搭配的口诀中不仅包含了绿色与红色的冷暖对比，同样还包括了红黄等近邻色的对比。这里面，红黄含暖色，具前进和跳跃感，紫绿蕴冷色，有宁静及后退感。比如在一幅画中，紫绿和红黄不同比例搭配，就可以起到热情似火而又和谐稳重的效果。色彩的冷暖对比千差万别，丰富而又强烈，能极大的开拓现代装饰效果，如红黄对比增喜悦，红绿对比显热烈。色彩对比的效果同时受制于色彩面积的组合，民间歌谣说“紫是骨头绿是筋，配上红黄色更新”，绿紫偏冷偏暗近寂，故只能少用精用，过多则显郁闷；红黄偏暖，有跳跃性和前进感，但仅红黄又使色彩闹而不稳，而微微绿紫即可使色调谐和，沉稳而不失红火。 　　（三）补色对比分析 　　民间美术艺术的另一个广泛应用就是补色对比，合理的补色对比能够体现出朦胧的补色领悟，能够彰显对比色所体现出来的张力和刺激属性。诸如“黄马紫鞍配”，“红马绿鞍配”等民间画诀就突出了这种相互搭配软硬协调的绘画要素。这些黄色和紫色的搭配，红色和绿色的搭配正体现了我国传统艺术的中庸之道，不仅注重画面的鲜明特征，同时还重视画面的协调统一，比如俗语“红离了绿不显，紫离了黄不显”就是红花配绿叶的体现。 　　我国民间很多美术作品都大量运用了这些补色技法，如红、黑和紫色就具有硬的特质，而黄、绿以及桃红等颜色就具有软性的特质。因此颜色的相互补充就体现出了软硬关系的协调统一。另外，在人类的视觉系统中，当一个画面的补色关系中缺少一种颜色之后，视觉系统就会自动补充这些所缺失的颜色，这就是补色关系的余像原理。这一点在我国广泛应用补色对比的民间美术中得到了极好