气冲云霄吹破天.docVIP

气冲云霄吹破天 　　摘 要：竹笛作为中国传统音乐艺术的重要乐器，自“骨笛”、“骨哨”发展到现在已有七千多年的历史。在漫长而又多彩的历史长河中，竹笛的发展也瑰丽多姿，历代均有竹笛名家辈出，更有文人骚客为其书写诗篇。新中国成立以后，在第一代竹笛演奏家的努力下，竹笛艺术得到快速发展。在第一代竹笛演奏家中，冯子存就是其中杰出的代表之一，他是将竹笛从伴奏乐器变为独奏乐器的领路人，改变了竹笛的历史，并以独特的气息、音色和演奏技术在众多演奏家中独具一格。 　　关键词：冯子存；竹笛；演凑技巧；艺术风格 　　中图分类号：J603 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2013）05-0231-03 　　冯子存是我国北派竹笛艺术代表人物之一，1904年出生于河北省阳原县，自幼随两个哥哥生活，条件艰苦。大哥是皮鞋匠，会拉四胡、板胡；二哥会吹笛子和打板鼓。冯子存随二哥学习吹笛子，他很快掌握了竹笛的演奏技巧并和两个哥哥给“高跷会”伴奏，主要以吹奏“二人台”音乐和当地民歌为主，如《送四门》《洋娃娃》《割筱麦》等。直到1953年被选中参加“第一届全国民间音乐舞蹈会演观摩大会”，同年调入中央歌舞团担任独奏演员以前，他一直过着流离颠沛的生活。“天将大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨。”这也是生活对冯子存的“眷顾”。艺术源于生活，又高于生活，流浪的经历和艰苦的生活条件为冯子存成为艺术大师奠定了基础。诚然，有坎坷经历者未必能成为大师，但大师必有广泛的社会阅历，特别是在当时的历史条件下。 　　冯子存在改编或创作乐器时大多采用变奏手法来发展音乐。变奏是我国传统音乐重要的表达形式之一，因为传统音乐的陈述主要通过旋律来实现，也就是我们常说的线性思维，旋律要素包括音高、节奏、时值、速度和结构。西方音乐的变奏大致可以分为两种情况：一是变奏的过程中保留原来的主题线条或原有曲牌轮廓，此类变奏属于严格变奏手法或变奏曲；二是在变奏的基础上运用更多的展开手法，出现较大的对比或者新的材料，音乐的发展更复杂、更具有动力，不易保留原来主题或曲牌的轮廓，称为自由变奏手法或自由变奏曲。 　　我国传统音乐的变奏手法多采用加花即兴变奏。其特点在于乐曲注意对主题或曲牌的即兴装饰，讲究“稳”、“巧”、“闹”的层次安排。如江南丝竹乐中《行街》《欢乐歌》《三六》等，在纵向上注重“加花”和“减花”的运用，横向上的变奏过程中则强调加花和板式的变化。冯子存的作品在旋律和技术上以即兴变奏为主，板式上要求与音乐的原型相一致。因为我国民间音乐在演奏时常常运用一个曲牌或民歌，它们的篇幅较小，必须多次重复，又不能每次都一样，要有变化，演奏者必须具备随机应变的能力。在变奏时就得按以下两个原则来演奏：一是变奏时必须抓住音乐的主干音，不能离题太远；二是变奏的篇幅与原型相一致，这样才能和其他演奏相合拍。因此，冯子存在变奏时侧重时值的等量转换，在相对时值不变的情况下，由一变二，二变三、变四等。其代表作品有《喜相逢》《五梆子》《黄雀亮翅》《对花》等。 　　《喜相逢》原是戏曲的过场音乐，后由冯子存和方?共同改编为竹笛独奏。乐曲以同一素材表现了情人离别、重逢、返乡、团聚四种情绪。虽然用一种素材表达多种情绪难度很大，但乐曲以不同的变奏方式和速度变化，依然将音乐的性格表现得恰到好处。全曲共计四个乐段，结构如下： 　　由上图可以看出，A段比后三段多两小节，原因在于第一段的前六小节在变奏后变为四小节，时值由三变二了，节奏被压缩。A段节奏相对自由，带有散板的性质，速度从容，语音化的核心音调通过“句句双”形式，从容自如的陈述，气息悠长而富于变化，巧妙地利用滑音、花舌、赠音等演奏技术，表现了亲人分离时难舍难分的情绪。 　　A1段速度为每分钟92拍，通过吐音、剁音的演奏技术实现对A的变奏。音调优美轻快地表达了亲人惜别后重逢的场景。那时的恋人不比现代人直白，情绪一定是含蓄而优雅的，将喜悦藏在心底又不经意间流露出来。冯子存以恰当的演奏技术和速度，准确地描绘出这一场景。 　　A2速度进一步加快，演奏方式和前两段有明显的不同，此段中演奏技术以三吐音为主，节奏统一，音乐脉动无变化，曲调活泼而轻快，单纯地表现亲人幸福返乡的愉悦画面。A2和情人初见面的含蓄情绪有所不同，随着时间的推移，两人逐渐“熟悉”了，无论是内在的心态还是外在的举动都逐步放开，两人也由见面时的羞涩变为携手而行，清脆、俏皮的吐音恰好表达了此场景。 　　A3的速度更快，再次利用A、A1的演奏技术与主题原型相呼应。A3中吐音逐渐减少，原来的剁音和花舌再次突显出来，在演奏技术上给人留下“三部曲”的印象。此段演奏的力度要加大，其中六小节八度对比的由羽到宫音的滑奏，将愉悦的情绪完全释放。 　　《喜相逢》采用连贯变奏的方式，而且这种连贯变奏的结构思维不仅体现在对核心音调的